所谓的大众审美是有标准的，这个标准就是审美的基础（共识），个性的审美是在这个基础之上才能体现出来，否则就没有沟通与交流了，所以现在有很多“艺术家”其作品无法与观众交流，因其在自己理解的个性里解释自我。什么是基础，基础就是共识的平台，比如，音乐的1234567，英语的26个字母等。另外一些人的审美其实就不是

就陈丹青对十三届美展评论，一些人留言之我见 我建议一些人好好看看陈丹青的油画，再做评论。到目前为止，陈丹青的画还是由表及里，从拙朴的西藏组画到现在的时尚细腻或者说精致，从形象到色彩的表现都达到一种高度、还是有很强的个人特点的。但是，在绘画上人们总是停留在对他的西藏组画认识上不愿改变。作者的生活

传统与非传统比较起来，当然传统有很深的根基，而非传统是博取众长，以表现为主，表现什么呢？当然是表现当今时代的感受啊，而非表现之古人之感受，如此之大的时代变化，传统能涵盖全部吗？传统是有凸显的精华，但有其时代性，难道精华就其表现、表达能力上有其永恒的魅力吗？欣赏是一回事，表现是另一回事。说白了，还是

“”天赋“”是一种把很难一下讲清楚的事情简单归结的词语。其实也可以说是月集日累的结果，这包括成长环境及遇到的人耳濡目染等。但是，并非靠努力就能达到，努力不等于就能成功！当然，不努力希望更少，这有个重要的因素那就是遇到对艺术比较吃透的又会教学的老师，他喂给你的“食物”不用太多的“努力”就能消化，，

对中国画变革之我见 在对中国绘画的走向的讨论本身就带有“中国特色”，艺术的发展及展现出来的不应该向政治理念一样，要求一致性，国内这些艺术“权威”、“权贵”们真是喜欢杞人忧天，没事就想掌掌舵，没看到现在的中国美术的单一性及千篇一律的国画也好，油画也罢如此单调、乏味的“美”的作品堂而皇之的呈现在国

艺术的审美意识的培养 从学习艺术的起步阶段，要有意识的在审美取舍间选择来界定自我审美的标准或是范畴。现实物象中的形态很难达到精神层次上的审美艺术境界，这就给予我们塑造艺术化的形式、内涵留下了广阔的空间。从具体有限的物象中注入无限的寓意、象征从而达到一种艺术审美的流程与感应，这是艺术作品在锤炼

文/史介鸿 中国书法是以汉字为载体的一种反映生命本体的文化。书法从萌生时起，就是兼具使用性和审美体验于一体的。 在传统书法中，点画是组成汉字的基本元素，书写者必须对此十分精熟，才能通过点画体现“形质”，用挥写来表达“性情”。尽管正、草、诸体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“性情”总是

崔永元骂香港记者秦枫是婊子，其实他本人以前也是个央视记者。崔粉们骂范冰冰是戏子，其实崔永元又何尝不是戏子呢？央视的人都是戏子，谁也跑不了。 古代有个叫优孟的人曾经劝谏过楚庄王，在史记上留下了个传记。崔永元在主持实话实说节目的期间，用他特有的插科打诨式的幽默也曾经讽刺了一些人一些事，他因此收获了无数

朝拜路上的独唱 是谁带来远古的呼唤 ，是谁留下千年的祈盼..... 歌手唱出了纯净与神圣却让我毛骨悚然，是杂念的如此相形见绌还是我披着袈裟依然俗不可耐？怎么会在一首歌前有这般畏惧的形态？是否以为我早已超凡脱俗，以是一步叩首朝拜的虔诚信徒？那为什么在这首歌前一对照却如此丑陋没有正行？可能，可能

人们问：如何培养审美水平提高。我的回答是，在开始从事艺术的道路上不断地“取舍”！对于要做出不断地判断和选择中成长是一件痛苦的事，远比照样写生费神费力。明明有些看到的事物却要在视觉上做出视而不见的样子，这种挑战不是很多人愿意承受的。毕竟这是在“好、坏”、“赞扬与批评”“名誉与失败”等中做出的选择。