杨跃武：何院长，您好！这次我们河北省工艺美术大师考察团在陈培一老师的带领下，来西部考察学习，可以称作是一次“寻根之旅”，因为西部地区是“中华文明”的发源地，今天特意来拜访您，是来向您学习，也很想了解您在雕塑艺术方面的一些情况。
　  何鄂：我学的是工艺美术，在工艺美术学院教过两年书。后来学院撤销了，我就去敦煌工作了12年，回来以后这边所有的雕塑家都在工艺美术系统，所以我又回到了工艺美术系统。我是在57岁那年把工艺美术研究所所长辞掉的，然后创办了以自己名字命名的何鄂雕塑院，这个雕塑院主要不是教学，而是承做城市雕塑，其中包括大型雕塑、中型雕塑以及室内陈列雕塑等等，我已经做了18年了。
　  杨跃武：您当初给自己雕塑院是怎么定位的？坚持一个什么样的艺术方向呢？
　  何鄂：因为我在敦煌呆过，我的定位就是弘扬民族文化，创造时代经典，这就是我当时确定的发展方向。比如我们做仿古的就是在弘扬民族文化，那么就一定要仿好，因为古代的水平的确是太高了，我们如果仿得不到位，甚至仿得质量很差，那就等于给老祖宗脸上抹黑，所以在仿古这方面，一个是学习，一个是吸收，再一个就是把老祖宗原原本本的东西介绍出去，然后要创造时代经典。我们不能永远吃老祖宗、喝老祖宗的，作为中华民族的儿女、黄河儿女，我们应该书写属于我们这一代的工艺美术史、雕塑史。中华民族五千年的文明源源流长，要一直延续下去，这样才会形成一个历史长河。如果在历史的这一页上我们啥都不写，将来后世的儿女一看，怎么到了这个时期什么都没有呢？或者很差，或者很微弱，或者很苍白，这样我们在地下也得不到安息。
　  杨跃武：我知道何院长在敦煌工作了12年，花去大量的时间研究、学习敦煌宝贵的石窟艺术和文化遗产，请您谈谈这些年来的具体体会。
　  何鄂：学习古代遗产的时候你要好好学，钻进去学，不一定把所有的400多个石窟，或者多少项都能挖透，但应该抓住几个特别好的深入进去，而我就用的这个方法。
　  当时我在敦煌临摹了两个天王造像，两个天王之间就只有3米远，姿势呈弓形，一个红脸，一个白脸，白脸笑着，红脸绷着；在肌肉处理上，红脸是一块一块的，而白脸肌肉放松着，红脸不但有肌肉感还增加了感染力。我临摹别的造像时总是规规矩矩，而临摹这对天王时，我就天天盯着他们看。在临摹过程中我坐下来休息时竟找出了两个天王的13处不同：领子一个朝里，而另一个朝外；一个腰部用的是绳子，另一个用的是皮带；盔甲胸前一个开口，而另一个不开口；一个两条腿是并拢着，而另一个是叉开着等等。找出这13处不同，我兴奋极了。然后兴奋地分析他们，红脸、白脸天王的高低错落是有序的，整体的色调带石绿色，感觉非常协调。分析完这个洞窟后，我又分析另一个唐代洞窟，那个洞窟一进去就给人神圣不可侵犯的感觉，富丽堂皇，很圣洁，虽然里面很冷，但给人的感觉却很亲切，天王都笑着，就像他想听你说话，他想倾听你说你的苦恼，说你的高兴，说你的焦虑。就这样，我把两个洞窟都挖透了，好像差一点儿就能摸到当时工匠的心跳了。
　  当时我分析了几个限制，第一，他是宗教题材。坐佛、坐菩萨、坐天王谁能动？第二，他们的位置也不能动，有迦叶、有阿难都不能动，菩萨就要站着，不能坐着。这当中会有很多限制，工匠们在限制中创造，就和跳舞一样，在地上跳和在钢丝上跳是截然不同的，老祖宗留给我们的所有在中华大地上的、流失国外的这些遗产已经数不清了，但老祖宗实际上给我们传递的精髓就两个字：创造。所有的创造都将成为历史。我觉得我们应真诚的学习古人。还要学习世界上一切优秀的文化，然后远远的离开它。我们创作的作品要有时代的特色，要有我们自己的特色。这就是我30多年的体会。
　  杨跃武：这些年您除了承制了许多城市雕塑工程外，还坚持创作吗？
    何鄂：这些年尽管工程任务紧，但我的想法就是一定还要创作，因为咱们做工艺美术也有一个创造性，工艺美术也要向前发展。现在故宫里的东西是不是独一无二？铜奔马是不是独一无二？当时的工匠就是那么聪明，那么小巧的一个东西，他们居然能做成这样。对于创造性的东西来说，就应该是独一无二的。我们应走出这个时代的高峰，重任就在你们年轻人身上。我还是希望你们将来能走文化产业这条路，我在这方面已经做了18年了，期间我一方面接受社会委托的大型雕塑，一方面小型的也承接。另外，我自己还在不断创作，其实，做城雕以及围绕工艺美术作品的开发，就是创作。这就好比是一座金字塔，如果说每一个人的创作都很多，那么你的那个塔尖肯定就是你最优秀的作品。对这个时代来说，如果大量的雕塑家、工艺美术大师都能创造出好的作品，那么，这个时代的塔尖才会很高。
　  杨跃武：您是怎样把握好做工程和搞创作二者之间的关系呢？
　  何鄂：我创作的城雕作品在各省有许多，在我们甘肃省，我大概为二十三、四个县做过城雕，最近还有几个县在找我。另外我还面向全国，谁需要我做，我就尽可能的为他做，但是我把接受的城雕任务都会当成创作来做，在限制中创造，根据当地所处的环境去发挥、去创造，在每个城市我都想做出独一无二的作品。只有这样，在你人生的道路上才会始终往前走。
　  杨跃武：鄂尔多斯的群雕工程可以说是您做过的所有工程中规模最大的一个，当时对您来说也是一种挑战，请您谈一谈创作这个工程时的一些情况？
　  何鄂：2006年给鄂尔多斯做的雕塑群，我设计了1年零2个月，做这个群雕大概有几百人吧，加上甲方的领导和专家总共有800多人。我们做了整整8个月，做的最紧张的时候把全国顶级的雕塑家都召集过来了。那些参与的中青年雕塑家都很兴奋，因为他们都没见过这么大规模的雕塑群。其实对我来说，这一辈子也是第一回做如此大规模的雕塑群。我在承接这个工程时有一种愿望，就是希望利用这个平台发挥自己的才能去闯一下，所以当时脑子里就一个信念——开弓没有回头箭，很严密的组织了一批专家，还有很多技术工人。通过800人的努力，800人的智慧都融入到了作品当中。现在回头想想，如果当时想假如完不成怎么办，那怕只是3分钟的顾虑就把承接这个工程的念头毁掉了。所以说信心很重要，你如果一心奔着认准的那个方向走，就一定会走出来，办法也是会有的。
　  杨跃武：《黄河母亲》雕塑是一件非常成功的作品，在雕塑界产生了很大的反响，这件作品是在什么情况下创作的？
　  何鄂：这个作品的创作情况是这样的，为啥我说古代的文明对咱们这代来说有一个巨大的推动力，我曾说过这样一句话，它们静静的屹立在世界民族文化之林，却以巨大的推动力呼唤着我们民族新的未来。我当时从敦煌回来以后，临摹的好多东西外国人特别喜欢，便一趟一趟的来。一个偶然的机会我看到一本在日本展览的敦煌彩塑画册，正好其中有我四件，上面写的是何鄂摹制。我一看高兴了，而现在来看只能说是老祖宗在冥冥之中给我的指点。高兴完以后我忽然想：我们能临摹，所有美院毕业的人都能临摹；咱们这代能临摹，下一代还能临摹，这个永远是属于古人的。然后对自己很不满意，我们活在这个时代，都活了这么多年了，难道连一件我们自己的东西都没有吗？自己的感动有没有？自己的创造有没有？因此，就对自己极度不满，结果就在极度不满中寻找自己，寻找自己的创造，然后脑子里到龙门石窟去的、到少数民族去的好多感受都浮现出来。之后，我大概用了5年的时间不断地在创作。
　　我还举一个例子，比方说我临摹的东西人家都喜欢的很，我就沾沾自喜，后来才发现，外国人喜欢你这个东西，是在通过你的这个作品看敦煌。这时候我就觉得很失落没有自己的创造，实际上也就没有这个时代的创造，敦煌里的东西永远是属于古人的东西，它不会消失。我们可以为古人的作品感到骄傲，但我们不能光骄傲，我们还要怎么让后人为我们骄傲，我就设计出了《黄河母亲》雕塑。甘肃人民和黄河是有不解之缘的，当时在创作时初稿上是一个母亲、一个孩子，还有一个西部汉子。后来觉得儿女一代代在更替，咱是儿女，孩子也是儿女，孙子也是儿女，而母亲是永恒的，所以最后把那个西部汉子去掉了，重新构图创作后，就变成了现在的《黄河母亲》，这里面包含了自己对整个民族的情感。
　  杨跃武：《黄河母亲》这件作品在艺术形式上很简洁，很现代，但在艺术手法上又是传统的。通过这件作品，我看到了您在继承传统文化上的深厚功底。那么，在创作这件作品时，您想表达一种什么样的情感？
　　何鄂：在艺术处理方面上，因为我前面创作了二十几件作品，不断地在做，做的中间就探索出了一些艺术表现形式，如果没有前面二十几件作品的创作，可以说《黄河母亲》这种做法我还出不来，可能也没有这么大的感动，没有这么多的艺术形式。《黄河母亲》的创作好像就是很自然流淌出来的，自己想着黄河是源源不断流淌着，所以就让母亲躺下了，然后在做母亲的时候，强调的是东方女性的特点，不是中国的瓜子脸、鹅蛋脸，虽然各种各样的美女都有个人形象，但我不做个性，只做共性。共性就是东方女子的美，这个美我归结为善良、朴实、端庄、秀美。在善良、朴实、端庄、秀美里我把古代传统的那些佛像的慈祥融合、吸收进去。在艺术处理上我又经过了一番推敲，母亲穿的衣服没有领子，她不是穿着一件具体的衣服，她的脖子干脆就是一个圆柱体，然后身子是几个体块，这些体块就加强了作品的表现力度。母亲的手比较大，要是按人体的正常比例，她的手应该很小，但是整体是这么长一个雕像，她那双手就应大很多，这样让人看了会很舒服。后来在放大的时候，我们是在固定视线上放大的，把手臂又向外斜了一点，胸本来也比较平，都向外斜了一点。
　　《黄河母亲》代表黄河，所以在母亲下身那部分没有做出具体的身子，就是有那么个形，但是我把博物馆里彩陶上面新石器时代的彩陶文、鱼纹和水纹组合在雕塑上，这样就刚好点出了5000年的文明是从黄河发源而来的主题。因为母亲的衣服没有领子，所以人们看完母亲的脸，接着就看孩子的脸。当时有人提出来，孩子应该看着母亲。我说，母亲的眼光永远追随着孩子，孩子的眼睛是看世界的，他恰恰是在和我们交流，因为我们也是儿女，这孩子才跟大家一样；如果他看着妈妈，妈妈再看着他，这样会把作品内涵局限的很小。
　　曾经有人对我说，中华民族已有5000年，你这个母亲是不是太年轻了。我说你想一想，我要把他做成50岁，那么她的儿子该有多大，抱着的就成孙子了。所以我说，艺术就是艺术。我吸收了传统的慈祥、端庄，但是让人一看，又是一个现代的母亲，你没有觉得她没穿衣服，我也没有做很多细腻的衣服，只是在孩子脚底下蹬着的地方做了两条水纹，但实际上表现的也是衣服。另外我想，母亲的头发就是水，所以她完全就和大自然融合了起来，因为和水融合起来就有了一种历史很漫长的那种感觉。要是做个很老的母亲，大家心理上都会觉得她是古老的。
　　当我们做完这个雕塑工程后，领导们验收完了，我想群众还没验收呢。所以，在第一个月里我去了五次，我一下班就坐公交车去雕塑那里看，听这个人说怎么样，听那个人说怎么样。去了五次后我才真正放心。然后就一直关注着社会对这个雕塑的一切反映，报纸上一有关于这个雕塑的文章，包括人们写的诗歌，我都搜集起来。后来才有了这个雕塑建成17年时，于2002年在北京召开的国际雕塑研讨会上，我写成的《一件城市雕塑的对话》这篇论文。我把搜集的所有文章里有据可查的评论都汇聚起来，写了《黄河母亲》和城市对话、和人对话、和历史对话、和时代对话的内容，都是引用那些观众的话，最后我得出来一个结论：我作为13亿人中的一个，我把对这个民族的情感用雕塑表达出来，从而吸引了千千万万的炎黄子孙、黄河儿女来看这个雕塑，在这个雕塑上又寄托了他们的情感。不是说我的雕塑做的多好，而是大家通过这个雕塑寄托了他们的情感，因此中华民族是具有巨大的凝聚力的，对于这个雕塑，我一直在跟踪关于它的信息，我后来在做每一件雕塑的时候，都要尽可能的认真去做。
　　杨跃武：刚才我们看到这个雕塑时，就感觉到非常的震撼。这么多年来，《黄河母亲》吸引着一拨又一拨前来参观的人，人们争相在雕塑前排队留影。什么是成功的作品！这才是。何院长，这件作品是不是你这一生中最得意的一件作品？
　　何鄂：准确地说，应该是我的成名作品。如果说你做一件作品，今天十个人说坏，十天就会有一百个人说坏，传出去就是坏。所以陈培一老师在长春雕塑论坛上发表的文章，其主要论点就是艺术家的责任感。如果你爱这个民族，你对老祖宗很崇拜，你就必须要有责任感，你就要逼自己这么做，而不能够应付差事。我还有一句话，一流的雕塑家可能出现末流的作品，当他不负责的时候；末流的雕塑家，永远不会出现一流的作品。如果我们是末流的雕塑家，我们就该去努力，争取到二流，再到一流，直到最好。如果你是一个一流的雕塑家，你一定要对这个时代负责，对老祖宗负责，对你自己负责，对良心负责，这样你才能出好作品。
　　杨跃武：从您对雕塑的理解、对艺术和人生的感悟，一直到所走过的路，我们听了非常激动，您不愧是一代大家。
　　何鄂：不敢，不敢。我觉得我们都是老祖宗的儿女，实际上我们每个人身上都有创造的血缘，但我们每个人身上也都有惰性，这就需要我们用勤奋的自我克制懒惰的自我。
　　当年，我到敦煌下乡，看到那里有一个拉沙子的姑娘，她每年冬天都要把沙子掺到土里去，土地才透气、吸水。那是在一个冬天，我到那里去体验生活，对那个拉沙子的姑娘有一种感觉，我不知道为啥，现在也说不清。有一天半夜3点，想到明天就要回敦煌了，我就咬紧牙关起来了，摸着黑，去赶那个用牛车拉沙子的姑娘，那姑娘还把牛鞭子给我，我很感动，后来就创作出了一件作品，叫《铁姑娘》。我觉得这件事最能说明一个道理，懒惰每个人都有，但要用勤奋的自我来遏制懒惰，这样才会出成绩。
　　还有一点就是人的观念，我觉得自己最想要告诉你们的，就是人的观念。观念简直太重要了，不要说是这个时代在改变，我们每一个人的观念也在改变。举个例子，我第一次到深圳去，当时去看潘鹤老师。那时候内地哪有出租车，我就计划今天看什么，明天看什么。当时，我的钱也很紧张，住一天旅馆20块钱，等于现在的400块钱。有一次我计划去看个地方，我等了一个多钟头公交车都没来，但是出租车一个一个过来，但我感觉我的手仿佛有千金重，就是举不起来。为啥？这派头太大了，一举手一个车就会为你停下来。后来，我一看时间都十一点半了，要再不看今天晚上又得住一晚上，最后就下了决心举起手，有个车就停下来。结果这一次举手就成为我的观念改变的一个最好例子。
    我特别爱跟年轻人接触，因为你们身上有好多东西，比如活力、朝气，多接触这些新生力量等于在给我充电，所以我认为不要拒绝朋友。
　　杨跃武：作为年轻一代的工艺美术从业者，我们应该用什么样的态度和方法，去学习古人和前辈的东西呢？
    何鄂：在二十几年前，我每次到北京总会把那些有雕塑家的地方去看个遍，像军事博物馆、中央美院、北雕厂、东大桥。我觉得带着自己的作品请他们指导，这是大有裨益的。你们以后在一有机会要力争多看些东西。我能走到今天跟我以前的勤奋学习是离不开的。但是，学习一定要有个原则，你看完了所有老师的作品，就知道现在的雕塑家在做什么，然后你应远远的离开他。凡是你见过他们做过的绝对不要去学他，这是一个最重要的方面。如果一看他做的好，自己就赶快回去照他的做，这样是永远没有出路的。
　　杨跃武：这就是说我们要学习的是精神，而不是样式。
　　何鄂：对。要突破自己很难，这就是个性。尤其是现在，整个世界是个开放的世界，我们向人家学习、虚心讨教不是不光彩的事。因为，世界这么大，我们中华民族有5000年文明史，我们每个人来到世上，就短短的那么几十年，能学到多少啊？只能学到一点点。在一些方面不懂是正常的，但是你要去学习，一边用一边学完全是正常的。
　　我再举一个例子，你就明白对我们来说最重要的是要有信心。我曾写过一篇散文，叫《叶子》。当时是在我们工艺美术工作间里，我住在四楼，向窗外一看就是树梢子，树梢上叶子最小也就2公分长。夏天时，我们热的汗流浃背，而那些叶子还好好的，本来按道理那么薄的叶子不是一晒就干了吗，但它们没有干。因为它们有枝，有树干，有树干底下的根和水分。这就跟我们和这个时代一样，跟我们和国家一样，我们这片叶子只有长在时代的这棵大树上，才能发绿。一片叶子它活着干啥？它就活了个春天、夏天和秋天，秋天完了就落了，它活这一辈子就为了展示绿颜色。你见过一个不愿展示绿颜色的叶子吗？所以我们每一个人，你活着就应把你的本事拿出来，你有什么智慧都应释放出来，不管别人说你什么。有人说就叫他们说去，我就是表现我的才华，就跟叶子展示绿一样。
　　又比如蚕宝宝，蚕宝宝那么小，活一辈子吐那么一小片丝。它把丝吐完了，到丝方尽也就甘心了。我们又没有第二辈子，没有来世，你这辈子就应把你的丝好好吐完。当你有这种感觉的时候，你就不在乎别人说你啥了，如果我们每个人都把自己的才华展现出来，中华民族就简直了不得。但事实上，我们见到好多人都才发挥了自己一半的才华。现在好多人都退休的很早，那些在广场上跳舞的，有些还年轻的很，他们等于才释放了自己的一半才华，甚至有些人才三分之一。当我们理解了这些后，就要努力去干事业。
　　我们和这个时代和历史长河相比较，就等于一滴水和河的关系，我们这滴水如果从长河里拿出来，很快就会干，但是你这滴水如果融到这个长河里，长河永生了，你也永生了。那么，我们用什么融进去？就用我们所有人的创造力，把你的作品，把你的文章，把你的最优秀的东西，融到这个历史长河去，你这滴水就永生了，而长河就会源远流长。这些是我用几十年的经历才体会到的。
　　杨跃武：何院长，您用您的勤奋和才华创作出那么多优秀的作品，还有您对人生的感悟，这些都让我们受益匪浅。请问您何院长，您是怎么看待机遇的？
　　何鄂：我可以打个比方，我的才华是3，我就很希望有456789的机遇，因为我有4的机遇，我缺的是1，我就得学习，如果我只有1的机遇，我那3都用不完，我可能就会产生惰性。如果你有6的机遇，却还是3呢，你就得拼命的学习。大的机遇是乘法，小的机遇是加法，小的机遇3加3再加3就是9，大的机遇3乘3乘3就是27了，这个27就是成果，所以我很看重大的机遇，但也不忽略小的机遇。
　　陈陪一：我听了你这些话非常激动，我觉得您在您这座天堂里用自己的辛勤、汗水来承载着这一切，您用心灵造型，用您的心灵去与古人沟通，与成吉思汗沟通。再一点是，在八个月中你只休息了三天，成吉思汗雕塑群是您用自己的热血铸造起来的。
　　何鄂：谢谢。后来《雕塑》杂志发了一篇文章，说这是新时期雕塑的奇迹。他们说，过去都是国务院调人、文化部调人，而你一个人就把这些人调齐了，最后得出结论说是人格魅力。实际上，这是我向大家学习的结果，它绝对是群体智慧。
　　你们这次来，我感到特别高兴。我们当初像你们这个年纪的时候什么条件都没有。那时候，我们连石头也没见过一点，土也没见过一点，就是在石膏上做效果，怎么作品做的像花岗岩，怎么做的像铜一样。现在你们很幸福，有陈培一老师的指导，陈老师的这种凝聚力特别强，他特别热心也很真诚，你们一定会学到很多东西。
　　杨跃武：您对我们这些年轻人在学习、创作方面还有什么建议呢？
　　何鄂：我建议你们要常常记记笔记，这个对你们的文笔、对深入思考很有好处。包括一个问题，或是一段感动，经常记一记这样也有助于你们创作作品。我们在性格上要开放一点、包容一点、接纳一切。实际上很多感动都来自于人，而对于人，一辈子你都研究不完。人性的很多东西真的是会让你很感动。所以我们对周围见到的事物，在电视中看到的、或听到的事情，那些感动会让你不断的沸腾起来。我们做一件好作品，就等于把水烧到100度，你不要刚把壶放上就拿下来，那样永远都烧不开。要让你自己不断的沸腾起来，激动起来，好像是非表现不可，就像有一种难以自拔的感觉，这样就会取得成功。
　　这些年，我不断在做，也不断在学习，做历史人物，也学历史人物，学到很多知识，不断的丰富自己。在艺术上，你一定不要眼高手低，手要经常做，手就不会低了。其实我也就是13亿人中的一个，我在中国美术馆举办我自己的展览时，前言就一句话：一个女儿献给母亲。我就是想让人们知道，我是13亿人中的一个。然后每个观众走出展厅时，他也会明白，他肯定也会想到自己的创造。每年我的雕塑任务都不断，社会需要我这是很幸福的事。所以你没有理由不做好。
　　杨跃武：何院长，您现在可以说已功成名就，我很想知道，您今后还有什么打算？
　　何鄂：我今年74岁了，我有一个计划，就是5年以后，我想举办一个女性与永恒的作品展览，把对世界文明作出贡献的女性选出60位做成雕像，还有6件是做平凡的妇女。因为我觉得，所有的人都是从平凡走向不平凡的。我还要把她们每一个人对世界文明作出的贡献写成一段话。这就是在我80岁时的一个理想。你们也应给自己定下一个目标，就跟定跳高高度一样，别定太低了，脚一跨就过去了。
　　杨跃武：非常感谢您在帮忙之中接待我们。
　　何鄂：这是应该的。

采访札记：
　　金秋之际，由河北省雕塑艺术指导委员会组织的河北省工艺美术大师“寻根之旅”考察团一行十人，在中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长陈培一的带领下，远赴甘肃、青海等西部地区学习考察。在甘肃期间，代表团一行有幸拜访了著名雕塑家、甘肃何鄂雕塑院院长何鄂先生。
    9月26日上午，我们如约来到何院长的雕塑《黄河母亲》前，以前曾无数次的听说过这件雕塑作品，也无数次的看到过这件雕塑作品的图片，但当我真正来到了《黄河母亲》雕塑近前，近的可伸手触及，近的我甚至听见了黄河母亲的心跳，我仿佛觉得自己和雕塑在进行沟通、交流与对话。游人们不断在雕像前驻足观看、合影留念，熙熙攘攘，热闹非凡。人群、雕塑、黄河，高楼、白云、蓝天，和谐地形成一道靓丽的都市风景，难怪陈陪一老师由衷的感叹：“什么是好雕塑，这就是！”。
    不一会儿，何院长出现在雕塑前。我是第一次见到《黄河母亲》的作者，和我想像的完全不一样，已是74岁的何院长端庄、秀丽、气质高雅，就像她的《黄河母亲》雕塑里的母亲形象一样，浑身透着一种传统女性美。在她的创作室里，摆满了大大小小的近百件由她亲手创作的不同材质的雕塑作品，我们一行人围坐在何院长身旁，她给我们讲了自己的人生经历、艺术经历，讲她对生活、对雕塑艺术的理解和感悟，我们这个伟大民族五千年来的悠久历史和灿烂文化，讲雕塑艺术的传承与创新，讲她80岁时自己要实现的理想，而讲的最多的还是对于我们这些年轻人的殷殷关怀和期望。在一个多小时的座谈中，何院长始终用一种平和的语调娓娓道来，情真意切，令人难忘。
　　　  
　　　           （原载于《河北雕塑》2011年第4期）