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超现实主义绘画对我的《时代寓言》主题创作之影响 --池颖红

4已有 972 次阅读  2012-02-21 22:46   标签绘画  时代  black  style  主题 

        超现实主义绘画对我的《时代寓言》主题创作之影响 

                                     池颖红                                                      

    通常具象绘画是画家通过描绘客观世界来阐述自我与外部世界的关系,传达自我直面外部世界而引起的主观感受。画家在不断认识自我、不断认知外部世界的过程里,不断强化独特的艺术感受是艺术家们不懈追求、探索和思考的问题。随着社会的发展、科技的进步和艺术家的个人经历在变化,每个时代的艺术家在对待这个问题上,都实现着不同的艺术表现形式。

近年来,我开始关注超现实主义绘画中的寓言性及我们的时代性,探索超现实主义的艺术家们如何通过摆脱现实中的表象,传达隐喻的象征性,运用心理暗示的方式,展现生活的现实。同时我的《时代寓言——空间物语系列》主题创作也正是吸纳自己在现实生活中流动的鲜活的情境体验,融入对环境保护的关注,体现对超现实主义绘画中的隐寓性及传达对时代产生的一系列问题的思考和实践,这样的尝试既是对超现实主义绘画的语言性的探索,也是通过自己对时代精神的体会丰富着这一探索结果。

一、超现实主义绘画中的寓言性特质

    超现实主义致力于发现人类的潜意识心理,主张放弃逻辑、有序的现实形象,而呈现人的深层心理,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在回避客观现实之下,展露的是画家个人追求的精神内涵,作品寓意着更深刻的现实主义的思想,这些和寓言的精神传达有着很多的相似之处。

1、恩斯特的潜意识式现实主义绘画与寓言

马克思·恩斯特(Max Ernst,18811976)是超现实主义画家中最重要的代表人物之一。德国画家、雕塑家。他喜欢发现潜藏于生命或者无生命生物之中的矛盾,并能在现象的背后寻找到某种隐喻,并将之运用到自己的作品中去。在提到矛盾情境时,他这样说:“我并不想在光天化日之下,揭露这种矛盾”,这就要求我们在看他的作品时,能不落入分析的陷阱,而是了解他矛盾情境中的隐约提示。超现实主义艺术家,大多寻求埋藏于日常生活中现实表象下的前艺术的传达,并且将这种平常通俗的物品作为赋予文化内涵的对象。无例外的,恩斯特更是将这些作为反讽隐喻的暗示。因此恩斯特在他梦境系列作品中,隐喻已隐藏于视觉感官的后面。   

2、达利的幻觉式现实主义绘画寓言

萨尔瓦多·达利(Salvado Dali,19041989)西班牙画家。1923年受到契里柯绘画的影响,同时对他发生重大影响的是弗洛依德的梦境与潜意识学说。1928年他访问巴黎后于1929年迁居该地,分别会晤了毕加索与米罗,并成为超现实主义团体的成员,这一时期,达利的画风已趋成熟。他自称其艺术的源泉出于幻觉,是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实,传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。达利是一位具有天才和丰富想象力的艺术家,他无论是通过什么样的方式或途径都在全力发掘和展示梦境的内在的精神内涵;都在有意识地设法把这种意识的想象力从理性般科学的框架下面释放出来,并且展现在画面上、展现在每一幅作品当中。

3、马格利特魔幻式的现实主义绘画寓言

马格利特,他是比利时画家,超现实主义运动的主要成员之一。1925年,马格里特进入了超现实主义时期。 马格里特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。以画作为表达哲学性思考是马格利特作画的最主要目的之一。他的绘画作品仿佛谜语一样让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界,对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材,马格里特极少涉及。他的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义,或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来的一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的魔幻式画风。            

二、 中国的超现实主义寓言性思想积淀及表现

    中国的艺术从来没有离开过超现实主义,中国从古至今在艺术绘画上很多时候是具有隐喻的功效的,因为中国的一部分思想就是以含蓄、警示、预知为基础的。虽说并没有像“超现实主义”这个外来词语的那么精准的描述,但是却在绘画上早就说明了一切,如南宋时期李嵩的作品《骷髅幻戏图》就以超现实主义手法进行了展现:画面中一大骷髅席地而坐,用悬丝在操纵着一个小骷髅。基于在这一点,可以说中国人更具有超现实主义思想。所以说以超现实主义的手法来描绘属于中国本土的视觉符号,对艺术家而言并不新奇,一方面,它再一次暗合了西画自传入中国领域后,中国艺术家一再思考的问题:如何中西合璧,为我所用;另一方面,它又暗示了一种自信,这种自信坚持通过亲近西方“先进”的绘画技法和独立精神,通过寻求与其相类的古代中国范本,使“超现实主义”在此获得了一种普遍性。

三、我的超现实主义寓言主题绘画的创作与实践

1、“超现实主义时代寓言”的心理需求

 在开始这系列作品创作时,就把“情绪力量”“个人思想”“超越现实”作为我的创作理念,而超现实主义正是符合了本人的这一创作需求,摆脱时间、空间、透视及所谓真实的束缚,反映客观事物真实面目,追求画家精神内涵的展现。

本系列创作定性为“时代的寓言——空间物语系列”,是因环境保护已经成为我们刻不容缓的大事,全球气候的异常、人类的大肆捕杀和破坏正严重威胁着我们赖以生存的环境,画者本人将从艺术的角度呼吁人们保护和改善生态环境,维护、建设赖以生存的共同家园,更在表明当代艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当,艺术家在展现当代艺术自身的创造与发展情形的同时,要尽可能与人类社会面临的重大问题相呼应,更加关注全球共同的问题,激发整个社会关注环保、节能、可持续发展等共同课题的危机意识和社会文化职责。当代艺术提倡解决问题,希望该主题能形成自然、人与社会的互动,并引起观者共鸣。

2、“超现实主义时代寓言”绘画主题创作的探索

历经两年的创作,在实践的过程中不断摸索,在探索的过程中逐步明确了几个基本框架:⑴,对主题形象的设定,敢于大胆的概括和取舍,人物、动物形象既要夸张又要表现得拙实,既写实又写意,用内心的情绪体验创造画面的人与动物的形态,演绎出鲜活的生命场景;鸟的造型的进行艺术改变,形体经过整合而变得更加概括;画面立足于绘画语言本身的丰满性,要有形式美感。⑵,对环境背景的设定:支撑画面的是大框架,在画面上形成强有力的支撑,让人一眼就被画面中的的线索感动,感受到非常强烈的视觉冲击力,将观者带动到画面中来。⑶,对故事情节的设定:让这些故事讲述的事件在生活中有迹可循,有感而发。表现手法上用颠倒时空、打破大小、人拟物、动物拟人等手段兼用,使人与物都充满矛盾而无法退避矛盾。⑷,大色块分布:让每一个形体都是个完整的色块;要有预言性;非真实的色彩,是整理过的主观色。

 根据以上总结的框架,在具体的刻画上忽略好多东西,简化画面背景,衬托主体事件的发生,只为突出主题。画面情节既反常规,又要有依据,不能撒谎,要有可信度;在注重写实的同时也不放弃平面化,个别的地方也设置了阴影,使画面增加了奇异感。

3、我的“超现实主义时代寓言”绘画的确立

围绕表现生态环境的破坏,对受人类影响的鸟类大量死亡的忧虑,引发观者对环境保护的重视和使主体思想得到充分的表达,创作这一系列作品时,我采取了很多技术上的实践。

 为了表现超时空和永恒性,确立了写实性与表现性相并用,传统的表现技法与当下的时代精神为立足点,将画面的构成定格为瞬间的永恒。并进一步确立主题为:被人类文明所伤害的鸟,就此又展开了一系列的创作实验。

结束语

 20世纪以来的中国艺术家在创造着自己的艺术风格和形式的同时,也在关注着社会现实的改变和以艺术的形式介入社会现实。进入21世纪,艺术家审视社会及参与时事的意味更加强烈而犀利,社会文化的颠覆与进步、道德的沦丧与重建;生态环境的破坏与困扰;高科技的迅猛发展和负面影响……这些都刺激着艺术家敏感的神经,都是当代艺术家急需予以表现的对象,而超现实主义给了艺术家们一个很好的借鉴和表现的指向。超现实主义思想一直在中国传承、发扬,在加深对西方超现实主义的理解的同时,来表现当代中国人自己最深层、最隐秘、最关注的心理现实。如果说超现实主义的思想在我的创作中影响了我,也是我自己创作真切的需求,也恰恰符合了超现实主义的内在的精神导向。

                                          20111130

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