昨夜，微信内阅读京师大学堂殷商甲骨文研究顾问、中国社会科学院学部委员、中国先秦史学会会长、甲骨文申报《世界记忆名录》文本起草人宋先生在《殷墟甲骨文书法探赜》新书发布会上的讲话稿，颇有感触。

       宋先生说：在甲骨文书法领地，已经有崎岖的小路，有弯曲小道，甚至还有歪道邪道等各种各样的路数。甲骨文书法的书，这几年我看到很多，有些属于垃圾。我们那么长时间研究甲骨文，但是我们居然看不懂有些人写出来的那些“甲骨文”，有人说你是甲骨文专家嘛，怎么读不了，我说我读不了，太“高深”了，为什么？有些人写的那种“甲骨文”，恐怕过几年他自己都认不了，他是自造“甲骨文”。……读完宋先生发言稿之后与微友进行“世界四大古典文字”的探讨，并在朋友圈分享了我的几幅甲骨文、青铜器铭文“古文字书法”，且随即写了些杂言以为辅记。

       这世界上本来没有路，走的人多了就有了路。

       这世界上本来没有什么标准，时间长了人们因生存生活需要的原因就形成了一个个标准。

       尺寸有长短，各国不统一，怎么办？国际上就弄了个米原器。人有高有矮，究竟谁高谁低？那就弄一个基本身高标准，便于身高对比。没有规矩不成方圆，车辆在城市道上若不遵守红绿灯信号，那就很危险，各行其道就成了很糟糕的一件事情了。

       约之中国的书法、国画艺术来看，它也有一个成文而不成文的标准，这个标准就是没有具体标准的标准。也就是在有法中求无法，在变化中求不变，在具象中求抽象，在抽象中求形象，在似与不似之间求似与不似。水乘墨发，墨乘水动，水墨交融处即见色彩，即显精神。笔动气生，气聚韵出，韵达神来，气韵神具足，就是境界，技法、技巧与文化修养、生活阅历相融就是境界的接地气处，除此无它秘法。

       要做一名合格的中国书法、国画艺术家，那书法、国画两个科目就要共修同进，并且还要做艺术本质之外的功夫，读万卷书、走千里路，历经更丰富的人生。从现在上推至宋代，千余年来，文人风大兴，艺术全面发展，名垂青史的千余位书画家，均擅书法善绘画，并且诗词文学、理论研究、武术养生、琴棋茶道等方面也有很大的成就。

       历史是向前发展的，人是越学越向好的方向发展的，这就是继承、传承与创新的问题。从事中国书画的人，对中国的古文字书法不强制要精通无漏，但最起码要明晓、会写并会鉴识，否则只能是半斤八两的书画家了。当前，有专于书法的，有专于国画的，这种分科、分工、分职的现实情况，还有一个深层次的问题，待需进一步探讨。

       现如今，有的书法家不会搞国画，有情可谅。让小学生去搞老师的学问，这本身就违背客观规律的。按中国书画发展史来看，“画”要早于“书法”是一个不可更改的事实。这亦即学生与老师的关系。但是，搞国画的并且号称是“家”的竟然不会写书法，不懂书法，这就有了大问题了，不知其生羞愧之心不？至于，拿起毛笔就敢写、敢画而称什么书法家或画家之类的不学无术者则无名份于此议中！以此察之，中国拥有三千多万名号称是书画家的，合格的又有多少呢？

       前几天，中国美术馆举办了“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”以及同时展出了很多的宋、元、明、清、民国及现当代书画作品，细品这些大师、名家之作品，过去的书画家真是书画家呵，书法写得好，画也画的好，文学底子也很强。就连上世纪五十年代的一大批老先生，也是那样的书画俱佳。当看到现在的书画家作品时，大多数是由于色彩与加工的大尺幅结合，就一个感官的冲击而已，细品时是没有办法品出气、韵、神的来，无心留恋，真正的上乘书画艺术作品是很少的，画画的不会书法，瞧那落款处的书法就露出画作者的马脚了——浮躁不读书、不研究书法、不达文情，只知道画画色彩的涂染与艺术品加工的悦人眼目！

       当然，做一名合格的书画家是很难的。峰高无坦途，学海无涯，艺海也无涯啊，要时刻学着反省，问心无愧！（文/杨牧青 编辑/艺界网 转载请注明出处）