从自然到超然，从写实到写意，从严谨的手法到洒脱求变的表现风格，从关注客观生活的情景到关注生命本身的含义，冉卫平的近作《生存》系列油画，因这一显著变化带给我们全新的感受，让我们从作品中感悟到画家对人类与自然、生存与梦想、现实与历史关系的思考，以及从中流露出的那如烟如霭、不绝如缕的忧患情思。

    《生存》系列之《草原系列之一》，以马作为生命的载体，但画作中马赖以生存的环境已不是我们熟悉的蓝天白云、绿色草原，人类已经将其改变。画面中的直线分割破坏了草原自然流线型的状态，增强了人为因素的效果。错位了的视觉图示里面，曾经生机勃勃的草原凝固了，马群被逼迫进入无法驰骋的仅可容身的空间，生命受到威胁，但是画中的马群依然保持着自己坚强挺拔的姿态，似乎又寓意着对命运、对环境的抗争。在阴郁的背景下，坚硬的色块与线条，在形成压抑感的同时，也强化了画作要体现出的坚韧不拔的精神与气质，进一步加强了作品的神秘感和震撼力。

    似乎是熟悉的场景，可仔细观来竟然有一种异样的陌生：昏天黑地、污泥浊水，马儿孤独无奈地寻找着食物。《草原系列之二》中，画家以这种亦真亦幻、既熟悉又陌生的独特的绘画形式语言，体现了对生存状态的忧虑，表达出对生命的礼赞。这种形式语言不是单纯地玩味技巧，而是情感派生出来的造型手段，虽然这种造型关系与现实无法对接，却能够表现出一个可信的能与观者产生共鸣的情感真实。

    再观《生存》系列的另一部分——以人物为载体的作品，如《天气》、《调色板》等，同样流露出画家对人与自然、人与人、人与社会的共存，以及对人的生存价值取向的关注。这部分作品直接表现了当代青年人的精神状态和现实处境，画家以独特的个性视角审视着这个世界。不同的人物在一起，心思各不相同，貌合神离：他们仰望天空，神色茫然，恐惧、孤独、无奈，似乎有些神经质的表情好像注视着什么，有人在默默地做着祈祷，好像顷刻间要有灾难发生……作品《天气》中，画面看似静态却充满着强烈紧张感和不安，同时也体现了画家对未来的美好企盼，如人们手中的鲜花以及鸟与人的亲密接触，在灰色基调中，现出一抹生机。在冉卫平的《生存》系列中，鸟作为画面中的一种符号，几乎出现在每一件人物作品里，显然，鸟在这组作品中有着强烈的隐喻作用。

    《调色板》是一件具有强烈视觉感染力的作品。画面营造出一种非理性化的主观臆造的审美意境。画家把百态人生看作是手中的调色板，把这个世界和人类社会看作调色板上的颜料，有时协调，有时极不协调，但人本来就应该是丰富多彩、各具特色的，这无疑是画家的个性追求。

    在这一组作品中，《风》相对比较直白。作品通过人物在狂风中艰难行进的表现，反映出人与自然抗争中的某种对立。与草原中的马儿一样，人对自然的威力充满了无奈，同时画作中人物身体的张力，也表现出人类的拼搏抗争精神。

    冉卫平的《生存》系列作品，审美取向重精神、重情感，追求油画的写意性。在造型、色彩、笔触等表现语言方面，追求含蓄和自由。这组作品借鉴了中国水墨画的写意元素，结合现代抽象构成元素，创作出了别具风格、与众不同的形式语言，形成了作者鲜明的审美风格。画家对生命力的赞颂以及对个性的追求，正是我们这个时代的精神写照，且贯穿于艺术家关于自然与人类的关注与思索中，饱满，深邃富有震撼力。