国画-葡萄的绘画技法
已有 1149 次阅读 2017-08-07 21:10国画-葡萄的绘画技法
葡萄,属木质藤本植物,品种繁多,营养丰富,历史悠久。《汉书》记载:自张骞出使西域,得其种还,中国始有了葡萄。《本草纲目》说:圆者名龙珠,长者为马乳,白者像水晶,黑者赛珍珠……
葡萄之所以能入诗入画,除了上述的不凡来历,还因其形色美,象征性强:如珠如玉,琳琅满目,硕果累累,既吉祥又喜气,宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中,葡萄的绘画技法究竟有哪些呢?让我们一起来看看。
一、葡萄的结构
1.果:中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形,果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔,一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧,靠右则点在右侧,背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落,忌左右对称。
2.叶:中国国画中的葡萄叶呈掌状,三至五出。叶根部内凹,接较长的叶柄,自叶柄到叶尖生有主叶脉,主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按,忌平均用力。
3.藤:葡萄藤蔓为多年生木本,有老干也有新枝。木本枝干多年生,表皮粗且皱,生长弯曲,用长锋笔中锋勾画出枝干曲线,要穿插自如,飘逸多姿,起到收气作用。
二、葡萄写生
写生不是照相,需要删繁就简,在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美,可剪除部分;串与串之间太平均、分散,需加以调整,突出重点。叶子太多,同样要删除,注意留足空白。
三、葡萄的画法
1.果
①中国国画紫葡萄画法:紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅,下笔要有深、中、浅变化,画浅淡的葡萄时,笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成),或蘸清水。用中号羊毫笔,中锋行笔.由左至右画半圆,同样笔法从右至左略带侧锋,完成另一半。三五个一组。再由几组连成串,每组均有深浅变化,依照顺序围衬,注意色彩的递变,层次分明。画最亮的葡萄,笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧,几乎没有空隙画梗;这就需要剪裁,有意留些空隙,以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
2.叶
中国国画中葡萄叶为掌状形,用大号提斗笔,先蘸饱中等墨色,行笔前再蘸浓墨,从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多,收笔时略带回锋,方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉,注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
画侧面叶片时,先从背面的淡叶画起,根据朝向角度不同再画正面部分。
在中国国画中画多叶重叠时,注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青,笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片,叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
3.藤
在中国国画中牵藤拉线条,其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来,既建构了整幅画的骨骼,又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”,也是一幅画的灵魂。平时多观察,勤写生,熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨,再蘸点浓墨,缠绕的藤分其前后层次,顿挫与转折间的不规则互换,使老藤更有沧桑感。
下面就让我们一起来看葡萄画怎么创作。
葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”,叶作“面”,藤是“线”,正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角,但起排头兵的作用,尤其是巨幅葡萄,开笔就得铺“大块墨”的浓叶,首先占领画面的主要部位,定下整幅画的格局和气势。第二,在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串,笔者称之为“心灯”,点几盏,心里要有数。切记,葡萄既要画得立体,又不能雕琢,力戒刻板和俗气。画最亮的部分,笔尖几乎笔笔沾清水,具体步骤本书其他章节分述。第三,画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”,给人精神,给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤,和婀娜多姿、随风飘逸的新枝,衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时,通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓,起到收气提升之功。至于如何填补小动物,则可根据画面的需要而定。
1.中国国画《秋实》绘画技法
步骤一:用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶,勾叶脉后添画藤蔓。
步骤二:用中号羊毫笔蘸曙红调花青,笔尖蘸点胭脂,画出有深浅变化的果子。
步骤三:画好紫葡萄串后,在左下角添加两小串绿色提子,以丰富画面色彩。
步骤四:添画篮子,从右至左,中间淡。一般分两笔完成,第一笔从右至中,第二笔从左至中,中间篮墙虽淡,但要见笔触。最后落款,钤印。
2.中国国画《醉秋》绘画技法
步骤一:用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶,半干时勾叶脉。
步骤二:用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。
步骤三:用中号羊毫笔画葡萄,在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓,增加画面动感。
步骤四:在画面的右上方添画小蜜蜂,最后题款、钤印。
中国国画中葡萄的画法就讲到这,希望可以和各位喜欢书画的人共勉。
原载——最美国画
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