任何艺术形式表现的技法，不论是绘画的技法还是舞蹈、声乐等技法都是可以模仿的。但是，吴冠中通过绘画的形式表达自己对美的感受和对美的品位，这就不是能用纯粹的绘画技法而能达到的表现效果了。所以，吴冠中的绘画技法也随着感受的需要而变化以及创造出自我的独特性，甚至到了无技法的表现形式，只是随从着感觉和审美的需要而随心所欲的润笔、润墨、加色，把个水墨画表现的如此诗情画意。

要想学吴冠中的画，不是件很容易的事。要有一定的审美高度，以及对美有着虔诚的信仰和坚定不移的信念。在生活中，不断地追求和发现美的存在与现象，应用视觉的符号语言表现出具有美感的形态，真正的把“美”与“术”结合起来，这才是艺术上称其为美术这个词汇完整的定义。而“术”服从于“美”这一目的，就会在表现的技法上突破局限，这就是人们常说的：最好的技法就是没有技法的绘画表现是绘画的最高境界。观众在美术作品面前，忽略技法的存在，直接从视觉感官上感受美的启迪、冲击与震撼，这就是作者与大众在这喧嚣的尘埃中，对于美，心灵的回应、对接、洗礼和升华！

美是有着时代特征的，当代人有共同的感受，大众对美的代表性以及美的形式感也有一定认知度和感应的。因此，才会有许许多多的圈内（专业人士）圈外（大众）人喜欢吴冠中的画，这就是对他作品中表现出来的富有时代生活气息的美一种共识。而我们一些“圈内”人士的画，往往是让圈外人“不懂得”欣赏，这可能就是艺术与生活的脱节吧，在其美术绘画作品中，没有生活中存在的感人之美，只有所谓的技艺陈浮于纸上。而绘画如果没有生活的内涵，只有技法的表现，那就是纯“学术”的玩意了，早已远离了艺术表现形式——绘画的含义。

技法固然重要，但更应该服从于表达情感的需要，有了自我情感的积淀、丰富的感受，才会有技法上展现出贴切的自我个性化的风格。

“笔墨等于零”其实是吴冠中在现实中，一切都强调表现技法的情况下提出与之相悖的说法。他更强调的是表现美的形式、美的感受，而不是一味地表现绘画的技法。艺术表现的最高境界是理想化的完美，只有用心灵不断的追求完美的人才会在其表现的作品中，强调对美的感受、把美展现出一种视觉的高度。否则，绘画只是一个功能性的表达，还停留在绘画的初级阶段：逼真及像不像的写实功能上。

艺术不是纯粹的技艺的表现。一切艺术形式都是表达人们对生活情感的，只有有了强烈的感受才会有表达出来的欲望，才有艺术表现形式的需要与存在。所以，内容决定了对表现技法的要求，而不是技法局限了表达的内容。以梵高为例，如果没有他对生活如此强烈的感受，我们很难看到他那独特的表现笔触和独特的绘画题材，更感受不到他的画给我们带来的震撼，你再看看与梵高同时代的学院派代表人物安格尔的绘画，有这样的震撼吗？！如果说吴冠中的画，是靠自己的心灵对美的诠释，那他的画就是前无古人后无来者，没有吴冠中的感受就无法应用和掌握吴冠中在他的绘画中表现出来的技法。吴冠中说搞艺术是很苦的，要做苦行僧，这说的是艺术家自己要比一般人对生活的理解需要有深度和高度，要了解生活的真谛，在磨难中、在雾霾里虔诚而孤独的坚持做美的忠实信徒，抛开杂念，用一颗纯粹的灵魂去赞颂世间一切美的形态。只有如此，我相信，在你的作品中，你的灵魂通过你的绘画载体与大众产生共鸣！就像吴冠中先生的作品表现出来的是用他坦诚的内心、纯粹的灵魂，对美虔诚的表述符号，感动震撼着我们从视觉到内心深处一样……。