对视觉上表现的符号语言认识，是构成美的形态基础，而符号语言的基本元素是点、线、面。丰富的视觉效果包含了这三个基本元素的变化、对比和有机的协调性。因而，对点、线、面的认识、理解和及构成的训练显得十分必要了。形式上的美感，具有时代的特性，代表着一个时代的审美取向，这是传统所不能代替的，也是无法取代的。

感官上的满足及需要，带来了多样化的视觉作品的出现。随着人们物质生活水平的不断地提高，对精神层面也自然而然的会有更多的追求与要求。这在商品的设计和包装等形式、外观上都很好的体现出来了，比如：食品、手机、汽车，包括媒体上的平面和视觉广告等。这些与人们生活息息相关的形象，大大的提高了大众对美的形式感的认识及对审美感官的满足。而我们的所谓现代“宫廷舞台上”展示的美术作品，却显得与时代相悖，更谈不上什么美育的功能了。没有美的形式感，就没有感官上的悦目与满足。只是一个述说、一个情节、一个片段、一个瞬间，这是什么艺术表现形式？是插图、剧照、定格？这是美术的古老还是古老的美术？它的艺术表现力在哪里？它的视觉表现美感又在哪里？它有时代所赋予的想象抽象符号语言吗？没有！只有是中外“古老文化传统”的忠实捍卫者，和早已陈旧不堪的“政治思想”题材的插图画！

绘画作品要有符合于时代审美要求的表现形式（视觉符号语言），才能给观赏者有想象的张力与满足，才有亲切（时代感）、感人（感官上）的感染力。而不是要从标题上理解、甚至是费解的绘画作品！如果一个用艺术形式来表达自己情感的作者，让大众难以理解或是看不懂他的所谓作品，那他的情感就不是从生活中来的，而是人生的过程中产生的情感瘤或是畸形的、叛逆（不正常的）情感世界，这是一个病态的圈子，需要去理解它吗？它如此的端庄，形象高大，一副高深莫测样子，嫣然学问都在这道貌岸然的伪装里，揭开了这层伪装，原来他就是一个地地道道的古典绘画的模仿者。