韩宁 | 用写意的速写表达生命与情感的诗意 源版社区 源未空间 今天 “没有动静哪来的生气，没有动静哪来生命的特征，人生还是波澜、喧哗为好。” ——韩宁        1950年代，韩宁出生于安徽省文联大院的一个知识分子家庭。韩宁在小学时期恰逢文革，上学时间被压缩，他

速写是一种感性的培养及表达的畅快训练过程，这对于绘画的表现力尤为重要，更符合东方艺术的审美形态，为什么现在人们越来越意识到速写的重要性，这是在实践中对速写原有的认知及作用早已发生了改变，最显著的改变在于经常画速写的人，绘画中包含着富有感染力的情怀，生动而表现出作品的张力，这非过去的西画训练所能给予

朝拜路上的独唱 是谁带来远古的呼唤 ，是谁留下千年的祈盼..... 歌手唱出了纯净与神圣却让我毛骨悚然，是杂念的如此相形见绌还是我披着袈裟依然俗不可耐？怎么会在一首歌前有这般畏惧的形态？是否以为我早已超凡脱俗，以是一步叩首朝拜的虔诚信徒？那为什么在这首歌前一对照却如此丑陋没有正行？可能，可能

关于画形的准确问题 其实就是一个如何观察的问题，而有些老师把它过于复杂化了。。。什么骨啊。。肉啊。。。这那像是教绘画啊。。。像是上人体解剖学。。。这是一种很畸形的教学！整体观察，他却把一个头像分的七零八落；本来是应该注意养成形态的意识，他却偏偏让你现实理解。。。难啊。。。太复杂了。。。技术性

指出学生绘画上的错误并不代表老师的专业，初学者起步可以说步步都存在着错误，关键是老师要引导学生在绘画练习上有个明确的主导思想，学会如何观察眼前的三维实物而用二维的思维方式来表现三维的视觉效果，这才是最重要的学习指导学生的观察方法。素描不是临摹能得到观察方法的，而色彩练习是可以从多临摹范画中得到很大

我真不知道这是怎么了，看着众多学美术的人前赴后继的任各种煎熬，如同飞蛾扑火...，而我有拯救他们的心却得不到他们的认可，因为他们在这鱼目混珠的社会中，还没有分辨的能力，只能是慕名而来。当然，在人们的脑海里早有一种认可的观念，那就是学东西必须要有刻苦、努力、坚持下去的思想。从没有想过“巧”学，或者是先给

情感的“破裂”之说 有情感就必定有破裂 的时候 ，这是认识上的常识。一些人认为一旦感情破裂或是之间没有感情了，就意味着离婚、分手的时候到了。经历是什么？经历是有正有反，经历是起起伏伏，经历是月缺月圆，重要的是 情感 经历了共渡“难关”从而变为成熟。 如果说两人的情感之间是一根线牵着，线

艺术审美眼光 绘画练习过程中为什么要强调观察方法，这取决于培养的目的有着极大本质上的区别。我们知道，绘画练习是培养我们的眼睛而非手上的功夫，所以光靠努力地练习很难达到一种高度，更不用谈境界了，因而还需要多看一些佳作，拔高我们的审美水准。当然，审美的意识是带有一个人的综合知识结构及成长的过程为基

历史上审美的趋向都是以达官贵人的喜好为主导，而艺术这样为精神层面上的表现手法，会更加附庸于此以便于得到主流社会的认可换来名与利的收益。当今，草根的生活发生了极具的变化，紧随时代而多样化、个性化，各种文化的渗透与交融形成了这个时代艺术繁荣的特征。 网络时代让草根文化像野草一般迅速蔓延，从而形成了两