美术基础与艺术审美境界关系 美术基础的学习、训练是否就是艺术审美境界的基础培养呢？可能能得到认可，因为逻辑上，必须是先有技法才有表现美的基础。是这样吗？看看这样的基础学习和训练后我们看客感受到什么，有艺术审美的境界体现吗？在我看来是一些用绘画的工具与材料“拍照”（写生）现实，或者说比现实更现实

兴趣的根本主要有三点原因所在，1、是对其的认知度，2、是排斥度，3、是陌生感。当我们了解了、熟悉了就有了亲近感，就容易接受，所以我们都在小的时候被人引导而最容易埋下兴趣的种子，这也是我们体现优于他人的方面而傲娇。所以我们更希望长于别人的板更长，而非是短板。特别是对有心理上排斥的，更是虚荣心在作怪。兴趣

设计师怎样提高审美 对于设计师来说，我觉得审美的重要性可能还属于其次，多角度思维或叛逆性思维在设计中更为重要。设计的形式与创作要与设计内容、媒介、大众的认同理解要有共识的基础，否则，你的设计在社会中被认可和达到目的。设计更倾向于视觉的交流与意识的碰撞，需要有意无意识的理解与接受，从而达到“产

速写怎么画才能更丰富? 我们省速写考试主要是以线为主，上调子拿不了高分，所以用线应该怎么样丰富 答：改变你的观察方法！不要用素描的眼光去画速写，这种方法教速写本身就有问题！速写并不是为了搜集素材而画的，它已证明是在培养我们表达、表现情感、情绪状态的一个很重要的形式和画种，在美术基础中

艺术的边界 艺术有边界吗？为什么有些人要为艺术设立边界（标准、规范）？艺术是最符合人类自然条件下而自由表现、表达情感及对生命认知的行为形式。 我们为什么要把自己的认知局限以外的设为“谬误”、“不正宗”？为什么有些人在中国画里要划分“传统”？“传统的就是国际的”这句话能说通吗？难道传统不会成

自我反省 欣赏自己的优点是自信满满的基石，而因此却拿自己的优点（或者就那么一点不起眼的优点）与同行间的“缺点”比较，产生不屑的快感或者不服或愤愤不平，都属于极为狭隘的心态。 每个人都有成长的阶段性，不同的阶段有不同的表现，有人很无畏的牛X，也有人很优秀的谦卑，世界的法则与岁月沧桑使我们有了敬

什么是美术的“基础”？“基础”的变量是什么？ 说起美术的基础，一般指的是绘画的基本功，比如：物体与人的结构、比例、色彩关系及形态特征的把握等。有了这些绘画的基本功才有之后的才能、想象的表现与发挥。可以说基本功就是一种技能的掌握，一种应用工具。它是不是美术的基础？如果不是，那美术的基础是什么？这

可以评价一下我画的这两幅画吗？ 这些画说明不了什么，因为你还没有上路，或者说没有上道，也就是说还没有进入“规范、科学”的训练范畴。我的建议是不要靠自己的摸索，最好是找一些相关的书先看看，之后用这些了解的知识去寻找和选择会教学的老师，这样会避免你花了大把的精力、财力和时间而却离目标越走越远。老师会

所谓的大众审美是有标准的，这个标准就是审美的基础（共识），个性的审美是在这个基础之上才能体现出来，否则就没有沟通与交流了，所以现在有很多“艺术家”其作品无法与观众交流，因其在自己理解的个性里解释自我。什么是基础，基础就是共识的平台，比如，音乐的1234567，英语的26个字母等。另外一些人的审美其实就不是

就陈丹青对十三届美展评论，一些人留言之我见 我建议一些人好好看看陈丹青的油画，再做评论。到目前为止，陈丹青的画还是由表及里，从拙朴的西藏组画到现在的时尚细腻或者说精致，从形象到色彩的表现都达到一种高度、还是有很强的个人特点的。但是，在绘画上人们总是停留在对他的西藏组画认识上不愿改变。作者的生活