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《三界行者》——关于3个艺术家的1个画展

已有 773 次阅读  2011-11-15 11:36   标签画展  艺术家 

谈话时间:2009年5月23日 下午3点

谈话地点:费家村香格里拉艺术公社→星工厂艺术中心→李新辉老师工作室

《三界行者》——关于3个艺术家的1个画展

梁长胜:既然是我们三个人的画展,首先有必要谈谈每个人不同的经历也好,接触艺术创造也好,我们女士优先吧。

王菁:首先,我不介意告诉别人我的年龄,我是七十年代初出生,曾在欧洲求学,1999 德国卡塞尔艺术学校2002年毕业于英国伦敦圣马丁艺术与设计学院,2006年开始创作,在北京从事画廊创作已经2年多的时间。我是在普通家庭出生,从小接受美术培养,在异国求学过程中感触很多,有了很多思维的碰撞,生活习惯的不同,感受人与人的交流,是一种融合,没有国界的差异。进入中心画廊看到艺术家,被画廊的形式所打动,包括与艺术家的交流。

李新辉:我也是七十年代出生,一直处于游离状态,爱好多,交友多,经反叛归到简单。

绘画属于家传,父亲和爷爷都爱好绘画,内容涉及中国传统的山水,花鸟绘画和西方油画,如肖像啊,风景啊。可能是对新鲜事物感兴趣,对油画,国画,素描,书法,篆刻都颇有渊源,所以从小接触的就很杂,十七八岁时有些反叛,尽管接受的传统的熏陶比较多,到了要选择专业的时候,对现代艺术和西方文化产生浓厚兴趣,向往色彩,激情和自由。立志自己走自己的道路,因此走出了家乡,飘在北京,也是自己最喜欢的地方。90年代开始,每年都会去其他国家,旅游,学习,也接触了很多的博物馆,艺术家,工作室。过程中,结交一些朋友,得到很多启发,直到现在开始设立星工厂,组织艺术家的交流,提供作品的展览的平台,对我而言,也是一种创作形式。

梁:我是从小在天安门附近长大,受皇家文化的渲染较多的,天坛边经常是我与小伙伴的聚集地,读完职业高中,到中央美院进修,之后去出版社上班,非常的平凡的背景。从艺术角度,从90年代做展览,之后朋友去了美国。我不把创作当成是挣钱吃饭的手段,而是内心的需求,是一个干净的地方,我喜欢简单的成长过程以及和谐的家庭,并且很满足于平凡的生活。

梁:实际上我把这次的展览是看成是一种机缘,一种缘分。

李:对于本次展览三个艺术家是有共同点的。即便是材料,内容不同,都是在关注天界的事,精神的归宿的和梦想的故乡。本人现阶段作品的出发点,重视的不是一时的情绪,一时的冲动,更注重是恒态的东西。从视觉方面,在制造幻象,同时对幻象进行挑战,自我的幻象,也是有限的,很期待两位艺术家为星空间打开的艺术窗口。

王:是父亲的去世使我对生与死有了更多的思考,那时候的我开始真正的面对自己,去阅读哲学书,从中去了解大师是怎么看待生命的。一定时间以后,心灵内在成长,强烈的欲望想要创作,选择自己的人生道路,艺术家的生活更适合自己。认为没有自我的生活,内心是痛苦的。即使抛弃生存的基本条件,也要有理想。也庆幸自己当初正确的选择。

梁:那新辉呢?星星是你是对宇宙空间的遐想,那他有没有一种关联性呢?

李:就像星工厂的标志,像生命的道路的轮廓,一个小的东西可能是无限的,大的事物可能是很有限的,我为什么选择这样的一个符号?是因为我生在高原,觉得伸手就能抓来一颗星星。童年的感受是原初的,无意识的状态,现阶段我是在绘画的过程中延续和体验这种感觉。

很巧我知道两位对佛学也有所研究,也很想知道两位是怎么看待艺术与修行的呢?

王:对,这修行的过程中,看你是对内求还是对外求,对大部分人来说,去世的那一天若要想追求外求上的满足是很难的,会很挣扎和矛盾。但是,追求内求的满足却相对来说更简单一些。绘画就会给我带来精神上的满足。

梁:的确,我认为艺术是修行的方法。创作的过程,有一种定的感觉,绘制完毕后是一种喜悦。我并不认为用多么先进的东西去表现才是重要的,重要的是内容,不是技术。中国艺术家们可以用传统的艺术来规范,这点是很好的。只是要知道怎么把自己的想法放进去。我的创作灵感可以说部分是来自小的时候的梦想,梦中自己是可以飞的,长大后就没有了,生活和你想象的是很不一样的。但是艺术是精神享受,心理干净的地方,是很简单的创作形式。

李:我认为长胜说到重点,绘画艺术到今天走了几千年,为什么简单的形式,基本的题材还存在,并给人们的心灵带来感动与安慰呢?其实很多艺术家是在做人生的修行,在剖析和探究自我与世界,因此定名“三界行者”,就更完美了,有一种过程感。

王:恩,是的,行走也是活着的意义。终极到达的就是圆满。非常好!

关于《三界行者》展览:

画展的形式是一种融合的工作。会让观者发现各种艺术形式的碰撞,最终可以促成了心灵的交流。三个不同的人,互相借鉴对生命的体验,再把精华通过艺术分受给他人,留给观众体悟。作品亦是这样,一个艺术作品有很多的延伸性,但巧合的是思想常有一致的地方。

谈话之外:

画展最初的名字是定位的“三界”的,但是由于有了今天三位艺术家的谈话,才使得画展有了更显动态的名字“三界行者”。

Summary        

 

Time: May.23th, 2009   3:00 pm

Place: Li Xinhui Studio,Nova Art coordinate, Feijiacun Shangri-la Art Community

BEYOND——About Three Artists and an Painting Exhibition

Liang Changsheng: since it’s an exhibition about our three’s works, it’s necessary to talk about the different experience or the process how we get influence by art creation first. Lady first , please.

Wang Jing:First,I really don’t mind to tell others about my age. I was born in early 1970’s and I have been studied aboard in Europe. In 1999,I have been studied in Kassel Art College in Germany. I graduated from MACD from Central Saint Martin college of Art and Design. I began to create in 2006 in Beijing, who has been engaged in the gallery created more than 2 years. I was born in an ordinary family and received art training when I was a child. Through the experience of study abroad, I got lots of thoughts and feelings when communicate with foreign students and with many thought collision. Though with different living habits, it likes a fusion and there is no difference between national boundaries, when feeling the exchanges between person-to-person. I was deeply impressed by the form of galleries when entering the gallery to see the artists, including the communication with artists

Li Xinhui: I was also born in 1970’s. Always be in a free status, I have many hobbies as well as friends, who has gone through the rebellion and back to the simplicity. Both my father and grandfather are fond of painting, so I must inherit part of the talent from them. They love painting, including Chinese traditional landscapes, flowers, birds and western oil Painting, such as portrait and scenery. Maybe I am curious with fresh things; I found a source of fondness on Chinese painting, oil painting, pencil sketch, calligraphy and seal cutting. The culture what I contacted with was mixed when I was young, so I become a little bit rebellious. While I need to decide my major, I become enormous interested in modern art and Western culture, which longing for color, passion and freedom, in spite of the influence of Chinese traditional culture. I determined to take my own road, to leave my hometown, floating in Beijing and other my favorite places. I went to many other countries for learning, for traveling and also visited a lot of museums, artists and studios from early 1990’s. I make a lot of friends and get enlightenment till now I choose to set up Nova Art Coordinate, organizing exchanges for artist and provide a platform to show their paintings. For me, it’s also a form of creation.

The form of exhibition is a kind of fusion work. You will find collision from different types of arts, which will contribute the exchange from bottom of heart. Here, three totally different person learn what other’s experience or feel and share the elite to others by art. Let us comprehend and understand together. Painting is like this; a painting has many features of extension, but what a coincidence is they always have something in common mentally with others.

 

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