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黄根乐谈艺录(17)

已有 885 次阅读  2011-11-25 00:24

         黄根乐谈艺录(17)

前面我们进行了纸上谈兵,现在,我们再来谈谈美术创作中内容和形式的关系问题。

美术作品,都有它的内容和形式

关于美术创作的内容,也就是取材问题,在内容和形式的对立统一关系中,一般来说,内容决定形式,形式对内容有巨大的反作用。

 

内容决定形式,形式依赖内容。没有无内容的形式,也没有无形式的内容。内容和形式的区别是相对的,而不是绝对的。

众所周知,世界是统一的物质世界,包括自然界、人类社会和人类思维三大领域。自然界和人类社会是独立于思维而存在的客观世界。人类思维是自然界和人类社会发展的产物,是主观世界,它是由客观世界所派生的

首先,可以从客观世界取材,如我们前边谈到的上至宇宙太空,下至海洋洋底,古今中外,海陆变迁,史前文明,宏观微观……

其次,可以从主观世界取材,如人的欲求、愿望、情感、意志、目的、观念、信念、思维等等,都是主观世界的不同存在形式和表现。从总体上看,主观世界是知、情、意的统一体。

我国古人论画山水有“实境”和“虚境”的说法,意境包含这两个方面的因素,认为草木造化自然是“实境”,是倾向具体的;而“因心造境”以手运心是“虚境”。前者是模仿,后者是想象。正如清代石涛所谓“摹景运情”就是画面两重因素“景”和“”的结合,主观和客观的统一。

美术创作内容上说,社会实践是美术创作和发展的重要根源。这就要求我们,要一切从实际出发、具体问题具体分析,充分发挥人的主观能动性,把合理想象和创造性思维结合起来,搞好美术创作

 

内容总是比较活跃、易变的,而形式一经形成,则具有相对稳定性,是比较不活跃的。

从中国绘画发展来看,魏晋以来,在理论上树立了“以形写神”的创作思想,人物画讲究传神,山水画讲究意境。故历来称“诗是有声的画,画是无声的诗”,强调诗的意境是画的生命。表现形式由五代以前色彩为主,经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,至元则水墨画占画坛统治地位,而题材又以山水画为主,更明显地反映了在探索题材和表现形式相适应的过程中,终于在水墨形式中找到了自己的归宿。

明初山水画家王履主张形和意、传统笔墨和真实境界的结合,重视生活体验,强调直接经验和间接经验的统一,他认为“舍形何以求意”,他把客观现实放在创作的首位,心师目,目师华山”。

明代董其昌在他的《山水轴》中题有“王洽泼墨、李成惜墨,两家和之,乃成画诀”。

清代石涛曾有这样的体会:“笔非生活不神”“墨非蒙养不灵”。

李可染曾说:“杜甫诗云‘元气淋漓障犹湿’这是对水墨画的一个很高的要求”。

陆俨少曾说“以我个人的学习经验,全部精力是十分的话,三分写字,读书----包括读马列著作以及中外文学书,倒要占去四分,作画仅仅是三分。这种分法,根据各人的具体情况不同,不能要求一律……也就是时常讲的‘诗、书、画’……宋代陆放翁告诫他的儿子做诗说,‘功夫在诗外’,是一点也不错的。”这实际上也告诉我们一个道理,那就是内容决定形式,形式依赖内容。

 

内容决定形式,还表现在内容的变化,要求形式也必然随之变化。

这个问题比较好理解,比如社会发展了,汽车、飞机、手机、电脑、宇宙飞船、造纸技术发展了,建筑结构变化了,象我们的宋式装裱在目前的家属楼里就不好悬挂,大家都可以看到,我们多数都装玻璃镜框了。

顺便指出,我们古代的皇帝也没有打过手机、没有在网上聊过天。呵呵!

 

关于美术创作的形式,一般来说是相对稳定的,比如中国画、油画、雕塑、建筑……等等,但也有把不同的形式结合起来的情况

我国唐代伟大雕塑家杨惠之创造的“壁塑”,就把雕塑人物与壁上的景物结合在一起,或为山海或为树石或为云烟。

在欧洲中世纪的哥特艺术中,也有类似的手法。

十七世纪的意大利,被人们称为“多面手”的罗伦佐·贝尼尼,他把建筑和雕刻结合在一起,甚至打破了它们中间的界限;又常常在雕刻中运用绘画的手法,造成一种建筑、雕刻、绘画的混合物,严守古典传统的艺术家把他这种作品称之为“巴洛克”(奇形怪状)。

 

另外,在美术界,对内容和形式的关系也有其它的看法。

我们知道,真正的抽象派创始人是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。康定斯基明确地认为:艺术作品的形式本身就是内容,艺术作品的任何表现力都起源于形式。荷兰的蒙德里安的画基本上是大小不同的方格子,照他说,那是他对人生和宇宙的概括,他的艺术是一位“新柏拉图主义”。这些观点,和我国古代公孙龙的“别同异、离坚白”的观点有类似之处。

我们可以看到,抽象艺术或半抽象艺术,在人类美术史上占有一席之地,有好多需要我们学习和借鉴的。可以说,抽象艺术或半抽象艺术在美术史上还将会有更大的发展。

 

我们说内容决定形式,并不是说形式就不重要,实际上,形式对内容有巨大的反作用

在美术创作过程中,再好的思想内容,如果没有完美的艺术形式,也不能充分地表达出来,并发生强烈的艺术感染力,一切有成就的艺术家都非常注意在艺术形式上下功夫。具体的例子我就不再列举了,大家都知道的。

 

我们了解内容决定形式,形式对内容有巨大的反作用的道理以后,就要求我们在美术创作过程中,要一切从实际出发、具体问题具体分析,要充分发挥人的主观能动性,要“读万卷书,行万里路”。如果我们用电脑来比喻的话,那就是----cpu反应速度要快,硬盘和内存要大”。

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参考书目

1.《山水画刍议》陆俨少 上海人民美术出版社

2.《山水画技法述要》王克文 上海人民美术出版社

3.《西方美女史话》迟轲 中国青年出版社

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