抽象本是个哲学名词,抽象出现作品及理论,也只有一百多年的历史。传统的绘画和雕塑艺术
造型的最高原则,也就是像不像的问题。
古希腊有个传说,说的是一位画家,画了一串葡萄,刚画成就引来一群鸟雀来啄食。像真的一
样,在十九世纪七十年代法国印象派出现之前,都很崇高,而且是唯一准则。
随着工业的发展,照相机的问世,画得像真的一样,早已不是画家的专利。
比如,一棵树,就不再追求树皮的质感或树叶的具细描绘,而着眼于树在光影作用下,在别的
物体作用下的整体感。把不可捉摸的光线在画面上使树更鲜活更融解,在蓝天白云之间映现在观众眼
里的光怪陆离的感觉,久而久之就产生了“变形”的原理。
早期印象派塞尚,他把光影和几何图像规范物体的原理引入绘画,接着就出现了野兽派和立体
派。如,马蒂斯,毕加索。他们对具象的变型,开始了类抽象。
真正的抽象,二十世纪前四十年的欧州,社会动荡,意识形态严重对立,荷兰画家蒙特里安和
俄国画家康定斯基以及稍后出现的西班牙画家米罗,则是正宗的抽象画家。
抽象艺术,不止引起观众的评论家的关注,哲学家,文学家也来关注,流派纷呈,各种理论比
比皆是。
我们国人,关注的有留法的如常书鸿,林风眠等都涉猎过,只是国内没有观众群体支持,所
以,遭受冷落。
随着经济的发展,新的一批70,80,90后观众的兴起,年青的一代,他们懂得时尚,懂得抽象
画的其中一些是可以纳入时尚的,所以,从变型,类抽象,抽象艺术中广泛吸收养份。
将“一目了然”让位给摄影,使艺术家,从“像真的一样”中解放出来,走在时尚的前沿,突
破媚俗,走向大众化,为普及艺术做出贡献。
一种风格,在年青人眼里是通俗意义上的好看,就是有生命力的,希望抽象绘画的观众越来
越多,存在的就是合理的,能自我更新的就是好的风格,有越来越多观众认可的画就是好画。
每个画家,都要对自己有信心。
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