付家誠與網友聊聊“一畫”

好吧，我們聊聊石濤的“一畫”；“一畫”源于書法的用筆“一劃”，“一畫”與“一劃”相同義，古代是假借而通用。與現代人圖畫中的畫，含義是不同事的，如鋼筆、鉛筆、刷子，就是用中國的毛筆進行“描畫”的“一畫”有著不同的含義。在中國水墨里“一畫”稱為“寫”，其他繪畫中的“描、摹、繪”意思，則不是“寫”的意思了。看起來是一字之差，這可真是失之千里。

中國水墨畫的“一畫”，為什么要講“寫”，明明是“一畫”，怎么會是“寫”呢？因為中國水墨畫源起于“易經”的“八卦”之卦象，同是“象、數、理”的表示，同時也是中國文字的起源。所謂的書畫同源，（不是古埃及的象形文字，一些學者按照外國人的認識，把中國文字也定為象形文字是錯誤的。中國文字的起源是“易經”的“八卦”之卦象，《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下“。是蒼頡造字之”依據，展開為 “象形、指事、会意、形声、转注、假借” 六書成字，與古埃及象形文字有本質上的不同）。所以這“一畫”如刻木記事的“一劃”，與文字“書寫”同“一畫”，在中國水墨畫中稱之“寫”的一畫。

“寫”的一畫，不同于“畫”的“一畫”，在于“一畫”的原形是“點”，“點”的運動而成其“劃”，“劃”是運動的軌跡。不是今天用西方繪畫的“線”，把中國水墨的“一劃”解釋為“線條”。線條是描摹形體的介定關系，其質在形而不在線，得形而忘線。也就是講：線是為了造型，得到形，線就是不重要的了，要求可視效果是見形不見線。而中國水墨的“一劃”是運動的軌跡，是要求看的見的（線），強調運行的軌跡，這就恰恰與西方繪畫的線條相反。為什么要相反？相反有什好處？這里基于兩個原因；

    一是：中國水墨一開始就與中國的書法相通，而且中國書法成熟的很早，早在1600年前就進入了高峰發展時期，經歷了600年到了唐代，就已經完善，對書法的”筆墨藝術語言”，在審美意識上已不亞于西方現在的當代藝術理念。

如唐·孫過庭《書譜》中對“書寫”的描述： 　“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙，有非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。況雲積其點畫，乃成其字；曾不傍窺尺犢，俯習寸陰；引班超以為辭，援項羽而自滿；任筆為體，聚墨成形；心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬哉！”

這段話的意思是“觀察筆法中，懸計垂露似的變異，奔雷墜石般的雄奇，鴻飛獸散間的殊姿，鸞舞蛇驚時的體態，斷崖險峰狀的氣勢，臨危據枯中的情景；有的重得像層雲崩飛，有的輕得若金蟬薄翼；筆勢導來如同泉水流注，頓筆直下類似山嶽穩重；纖細的像新月升上天涯，疏落的若群星布列銀河；精湛的書法好比大自然形成的神奇壯觀，似乎進入決非人力所能成就的妙有境界。的確稱得上智慧與技巧的完美結合，使心手和諧雙暢；筆墨不作虛動，薄紙必有章法。在一畫之中，令筆鋒起伏變化；在一點之內，使毫芒頓折迴旋。須知，練成優美點畫，方能把字寫好。如果不去專心觀察字帖，刻抓緊埋頭苦練；只是空論班超寫的如何．對比項羽自己居然不差。放任信筆為體，隨意聚墨成形；心裡根本不懂摹效方法，手腕也未掌握運筆規律，還妄想寫得十分美妙，豈不是極為荒謬的嗎! ”這一段論述，提出了美學上的審美意識，并對“一畫”審美作了形象地描述。這對中國書法、繪畫產生深刻的影響，為后來石濤的“一畫”論，提供了美學上的理論基礎和審美的欣賞價值。在“一畫”中“法於何立？立於一畫。一畫者，眾法之本，萬象之根；見用於神，藏用於人，而世人不知所以。一畫之法，乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法而生有法，以有法貫眾法也”，把書法的“一畫”轉換繪畫上的“一畫” 。構成了繪畫上筆墨的個性釋放，為“一畫者，眾法之本，萬象之根”的解放和自由。立“筆墨”之“一畫” “乃自我立“，明確了中國水墨畫的筆墨藝術語言的研究和發展。如同西方繪畫的印象派之后藝術語言轉向了色彩的研究和發展。

    二是：“一畫”的筆墨藝術語言，是“書寫”而不是“畫”，“畫”的概念是描摹造型。但中國水墨畫雖言“畫”，但已經很明確的告訴我們是“寫意”畫。所謂“寫意”，源出于《易經》的“言”，語言表達意思，如王弼《周易略例●明象》說“夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言出於象，故可尋言以觀象；象生於意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。是故，存言者，非得象者也；存象者，非得意者也。象生於意而存象焉，則所存乃非真象也；存象者，非得意者也。象生於意而存象焉，則所存乃非真象也；言生於象而存言焉，則所存乃非真言也。然則，忘象者，乃得意者也，忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也；重畫經盡意，而畫可忘也。”　這是說，如果你执着于“言”，就得不到“象”。那“言”也不是产生于“象”并能说明“象”的“言”。如果执着于“象”，就得不到“意”。那“象”也不是产生于“意”并能说明“意”的“象”。因此，王弼认为，只有不执着于“言”，才能得“象”，只有不执着于“象”，才能得“意”。這是中国水墨畫“寫意”的“意”。

這里我们明確了“言、象、意”的關系。言成象為得是達“意”；文字是言的書寫，傳言成象達“意”；中国的水墨畫是以象代言達“意”，與文字書寫傳言是異曲同工。而稱之為“寫意”。“寫意”的真正含義，并不是齊白石講的與一些人理解的“似與不似之間”，也不是在“具象與抽象之間”。這“一畫”就是為了“達意”，直接把“意”“寫”出來。是言語語言所不能達“意”的“意”。這就與西方的觀念繪畫相一致的意思了。因此石濤的“一畫章”的“一畫”在理論上是建立觀念繪畫的理論基礎上，已經是語言學的系統范圍了。

     三因此：“一畫”由于在“意”不在“形”，并不是中國水墨畫“寫意”不注重造型，而是造型上取其“意”，得意忘形，也就是得意要忘“象”。不是以西方古典主義繪畫的的自然美的 “圖像敘述” 審美，而是以造化自然的心靈境界美，是語言中可視的詩歌。因此這“一畫”溫含著它的內美，不僅僅是線條的節奏和感情，也不是僅僅是表達喜怒哀樂的情緒釋放。“一畫”的“形”如太極，“質”如道，道生萬物，以不變而應萬變的“法”，以無法而法法法。這就是“一畫”的深奧之處。也就是我們常說的“道法自然”，自然而然。如石濤所言：“人不見其畫之成，畫不違其心之用”，是“一畫”心理狀態。有人講是“修煉”，其實就是文化知識的積累和道德修養的高下。這就是古人講的“一畫”之形質的“質”。這個“質”才是藝術的審美，因為這才是心靈溝通的心靈美。“視覺美感”是形式美感，屬自然美的范疇，在“圖像造型”的描摹技術層面，就無法理解中國水墨“寫意”的“一畫”了。

就聊到這里，還有點其他事情，下次再聊。謝謝并問好