我的现阶段的艺术创作思路主要来源于我的真情实感、、、 我的思想、我的情感、我的知识、我的智慧、、、  

作为一个艺术家，我有工学学士学位，同时有文科硕士学位，我喜欢抽象的理论思维，我的作品一般来源于我的知识积累，对大自然的热爱，对自然科学的热爱，对人文社科的探索，和对哲学的领悟，所以我的作品中很多都是自然科学知识和哲学知识的积累，如：穿越时空、时空旅行、弯曲的时空等，他们必须被一些懂哲学和自然科学知识的人来理解。所以可以说：我创作的灵感大部分来源于我的思想和思考。

随着我的作品的成长，我的作品经历历史的变迁，文化的融合，中外的交流，现在的艺术很丰富多彩，这种艺术的多样化可以扩大人们的思想和思维，不再把自己的思想拘束掉，可以用多维的思维看待这个世界，从而人们能更包容这个世界，也能有更多的创新，从而推动这个社会进步。尽管我认为我们应该用多维的思想来看待这个，就如同宇宙的多维性一样，但是，我认为我们应该追求真、善、美，我内心世界喜欢那些淳朴、自然而真挚的东西。所以我的作品中总是充满了真、善、美，以及对大自然的热爱。

随着我的作品的成长，我的作品风格也发生了一些变化。以前偏重写实，然后走到半抽象层面，现在的作品抽象味更浓了。艺术的及至也就达到了哲学层面。我喜欢纯美的事物，喜欢一点哲学思考，所以我的作品中带有一点哲学味，给人一种纯美的感觉。不管怎样，我总是把真、善、美融入到我的作品中去，使我的作品看起来很自然、很纯美。 

随着科技的日新月异，艺术的内容和表现形式也丰富多样，但是人们对真、善、美的追求是不变的。艺术是艺术家表达他/她的内心世界、表达他/她的真实情感的方式。外界世界再怎么变化，一个人的真情实感是不会随意变化的，也就是形式与本质的关系。透过形式看本质。 

当一幅艺术作品必须一气呵成时，我总是连续工作很多个小时，甚至几天。如果不一气呵成的话，这幅作品就不可能完美。所以常常完成一幅画后，只想休息一下。而有的艺术作品可以不需要一气呵成，每天画一点。有了清晰的构图，只要自己把思路记住就行了。 

作为一件绘画艺术品，我是这样来进行赏析的：首先，从总体上来看，它美吗？然后，它有创新吗？有思想和情感吗？可以给我启发吗？不管是人物还是风景，万物都有灵性。这幅作品有灵性吗？ 当然，对油画和国画另有些不同的看法。当我欣赏一幅油画作品时，我会注意色彩的表达。色彩的丰富与自然，可以给人美的提升。当我欣赏一幅国画作品时，我会考虑到笔墨工夫。笔墨的力道怎么样？线条自然流畅吗？阴阳虚实变化到位？