中国画：不抛弃 不放弃——水墨画家董向阳访谈录 

    

                  灵魂之眼

                              来源: 博宝艺术网 作者: 谷穗

    博宝艺术网：最近在创作上有什么心得？

    董向阳：表达主观与客观上的物象，创作上的有意识与无意识用笔，像美国抽象表现主义画家波洛克、德库宁，用笔时的随意性占主导地位，也就是创作时的激情控制画面，作品的效果极具偶然性，在中国艺术上不乏其例，如书法家张旭、怀素的癫狂之作，无不都是在醉酒的情况下而作，这需要很高的文学艺术素养，才达到忘我，人笔合一、一神用笔的境界；只有在高修养的情况下，在创作激情的推动下，似行云流水、龙飞凤舞，任由驰骋、淋漓尽致的表达艺术的另一种境界。

    博宝艺术网：您如何看待当今的艺术现象？

    董向阳：近十年来艺术市场火爆，庸俗的投机商占多数，真正的收藏家缺失；传统艺术易于被人接受，有很大部分艺术工作者（爱好者）追逐市场，当作谋生的手段，而不去钻研自己的真的艺术之路，受市场左右摹仿复古的多，自我价值体现的少一些；也存在耿耿的艺术追求者。

    博宝艺术网：你是从什么时候开始学习绘画的？这一路走来顺畅吗？

    董向阳：始自1985年，只是不择笔纸，画些自娱作品，1986年练习国画，拜访过许多当地画家；1987年开始学习素描、油画，1989年研究西洋画史，至1991年用了3年的时间反复体会西方各时期艺术大师的创作，深深为莫奈为艺术而坎坷不平的经历感动，学着他的方式向大自然学习，任何事物都不是一帆风顺的，在特定的时期，有时就像走到了十字路口，迷茫、彷徨，过后继续前行（顿悟之后才能突破）。

    博宝艺术网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

    董向阳：因生存的关系，物价居高不下，艺术工作者或多或少受其影响，人不是活在真空中，确实利益有一定的影响；人各有志，追求不一，在艺术上，有的人为的是抢占艺术制高点，也有的人就是为了讨一点残羹而已，但也不乏沽名钓誉之人。否则伦勃朗就不是伦勃朗，印象派鼻祖莫奈并没有为市场而动，始终坚守自己的原则，开创了一代画风！这在于理想是鸣世还是留世！真正成就艺术者，是倔强的独行客，而不是时代的弄潮儿！

    博宝艺术网：您如何看待艺术的个人私密性和公共交流之间的关系？

    董向阳：一个人作品集也是个人经历的集结，有感而发，有所思有所悟，想到新的东西就实践；高层次艺术需要高层次的交流，也就是意会，诗情画意并不是所有人所能体会到的。

     博宝艺术网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践？您怎么评价自己的艺术实践？

     董向阳：古代文人画家，以物喻物抒发情怀，以物言志，寄托情思；当代世界艺术已有很大发展，物象符号化，意义深远，而是以更高的艺术修养抒发心灵，拘谨的造型束缚艺术家的发挥，就寻求适合自己的方式。 因我研究过世界艺术，将西方现代艺术理念引入国画，力求国画表达当代艺术思潮。

     博宝艺术网：纯粹抽象是中国水墨画的合理发展？

     董向阳：这个是不容质疑的，抽象元素更能适合抒发性情，生活的感受；科技的发展，任何事物都在进化，笔墨技法造型当随时代，中国画的抽象与其他齐头并进是必经过程，世界艺术的抽象也是当代才有，也不是古已有之。

     博宝艺术网：应该抛弃“中国画”这个概念？

     董向阳：绝对不可能的，中国画是东方艺术的代表，是世界艺术的一个门类，有几千年的传统，适合中华民族的一种艺术思潮，表现形式需要改进，科学的发展，哲学思想的进步影响，中国画艺术的改良是在所难免，有所进步不会消亡！

    博宝艺术网：艺术家来宋庄干什么？这个问题被很多人关注过，从艺术家的视角如何看待这个问题？

    董向阳：找市场、找出路，团结就是力量，就像物品不摆在超市不被关注。从艺术的角度，追求艺术不分场地，净化心灵、超越自我，嘈杂的世界只适合搞社交。

    博宝艺术网：您为何关注抽象？又是如何走向抽象绘画的？

    董向阳：因抒发性情，表达胸中之气，有所思有所感，艺术的符号化更能快捷顺畅的抒发激情，就像书法的最高境界在草书，草书是符号化;我在作品中有意识与无意识用笔交叉运用，作品有【即起的纷争】、【夜】、【干扰2号】、【事故·传说】等。

                  干扰2号