目前中国画坛大师都是“瞎吹”

作者：浙江陈耀

                        

    现在社会上，特别是文化圈里，倒是争戴高帽，互送高帽成风。刚写过几首小诗，发表几篇短文，就以“著名作家”自居；演过几个电视剧，屏幕上刚露了个小脸，就有人送来“影视新秀”的高帽；才练过几天书画，能涂抹几笔“颜柳”，就敢自称“书画大师”，到处留“墨宝”；发表过几篇连抄带仿的论文，在学术会议上发过几次言，就敢戴上“理论权威”的高帽，到处讲学，大言不惭。真是头衔遍地有，高帽满天飞，高帽市场花样翻新。

 

                        

目前中国画坛（大家）大师都是“瞎吹”

 

    目前中国的画坛一片繁荣景象，著名画家、画坛（大家）大师，如雨后春笋，层出不穷，拍卖市场屡创高价。然而，狂热之中，难免泥沙俱下。在中国画界有“钦差大臣”之称的李树勤先生，看当今纷繁的中国画坛。令向来慎言的他抨击了目前画坛的种种怪现状。

    李树勤，中国版画界权威人物，但他的影响并不只仅限于版画。早在文革刚刚结束之际，作为著名国画家，“新金陵画派”创始人之一亚明助手的他便负责香港文汇报的“中国书画”专版，与刘海粟、吴作人、李可染、启功、陆俨少、吴冠中等书画名家均有过密切接触，同时他也放眼全国，介绍了不少穷乡僻壤的清苦画家，有的甚至是“还未平反”的画家。这些画家，由于他在文汇报上的介绍而获得当地政府的另眼相看，从此有了新的艺术发展。也因此，李树勤获得了画界“钦差大臣”的美誉。

 

国内目前出不了大师

 

    李树勤说：认为目前仍处于过渡期，出不了大师级的人物。现在到国外办展览的画家越来越多，不少是“著名画家”、“国画大家”、“艺术大师”展览，实际都是瞎吹。曾有一些外国人碰见就问：中国怎么来这么多的著名画家、这么多大师？我们也只好说，中国地大物博，省份多，著名看怎么讲了，有的在县里很著名，有的在所在城市很著名，有的可能在省里很著名，也有在国内很著名，这几种著名加在一起，当然著名画家就多了。

　　画价不是衡量大师是否的标准——目前的一些所谓大师，多是画商的一种商业炒作。真正能称得上大师的，必须是对这个时代、对艺术发展作出巨大贡献的，不是随随便便就可以称得上的。从古至今艺术的文脉是环环相扣的。所谓大师，必须具备文脉长链中一环的作用。长链离开你这一环，美术史就要断的，这才是大师。

 

陈逸飞陈丹青在国外都没进步

 

　  李树勤：一是官员糊涂，一是画商的推动，都是以牟利为目的。有个美国画廊老板曾对我说：我要把中国的艺术家推到国外去，培养和造就他们的国际地位。我立即回答他：中国的画家都是中国自己培养和造就的，不是西方可以造就的。我们所有到西方的画家，包括陈逸飞、丁绍光、陈丹青，到国外后原则上说，艺术上都没有新的进步。就拿陈丹青来说，他的素描基础非常好，成名作是以西藏为题材的《西藏组画》，是他在西藏生活积累的结果。因为这一组作品，他被中央美院录取为研究生，“文革”结束后，这组作品作为现实主义题材的油画代表作，和罗中立的《父亲》同时成名。但现在的陈丹青，虽然有新的艺术探求，但是，原来的陈丹青已经结束了，他试图走的，是另外的艺术方向。

　　外商所看中的，只是这些画家的商业价值。现在社会上一些比较好的名人字画，50%是在部分官员手中，40%是被画贩子和经济暴发户所控制，画价不断上升正是这两部分人抬起来的，成了他们投机致富的重要手段。中国书画价格的飞升并不是由国际艺术品市场来推动的。

 

书画腐败比教育腐败医疗腐败更严重

 

    李树勤：各种诱惑太多了，急功近利的风气太浓了。我在一次会议上问在场的人：你们都想成为大师，但能成为大师吗？现代社会对你的引诱太多。你又想当官，又想发财，各种社会腐败对你招手，你想成为大师是不可能的。书画腐败比教育腐败、医疗腐败要严重的多。某些地方、某些部门的书画腐败和权力腐败勾结在一起，造成艺术思想的混乱、艺术创作的混乱，在这种局面下，怎么出艺术大师，瞎吹的太多了。

　  谈起收藏，现在某些官员索画成风，才当了几天文化部门的领导就成了收藏家了。不向书画家索要作品，应该成为现任官员的一条纪律。这可以避免官场的许多弊病。

 

很多书画作品是“书画肯德基”

 

    李树勤：目前，中国的许多艺术作品不具备创造性，更不具备深刻的思想性。书画界中有很多人的作品是垃圾文化。所谓垃圾文化就是不具备经典、不具备高层次的文化状态，就是对历史画作的仿制和对别人画作的仿制作品，千人一面，百人一面，临摹几张古画，就成文人画大家了。几百个画家的作品像一个人画出来的，非常俗，但谁都看得懂，到处张挂，这充其量是“书画肯德基”，是肯德基画店里生产出来的通用产品。我曾见某市的一幢楼里有四层楼在批发书画作品，像卖布一样，一摞摞的，很恐怖。事实上，大部分是文化垃圾，是文化垃圾的不断呈现，这样的作品充斥市场，各有各的用途。

    目前的很多活动都缺乏学术性，没有学术性的研究和分析，喜欢搞声势，缺少方向性。很多作品就是卡拉ok，通俗文化。

 

把艺术创作推向市场的做法是错误的

 

　　李树勤：不要乱提口号，要踏踏实实研究一些具体问题，历史的、现实的。政府应给画家创造有利条件，特别不能把艺术创作当成文化产业和商业文化来发展。画院里的画家不是要他们去赚钱的，而是要他们搞出经典的、传世的、符合时代要求的作品。拿不出符合时代精神的作品，国家成立画院干什么？一个时代应该做一个时代的事，一个时代应该画一个时代的画。这个时代的画家应该创作出无愧于时代的作品。

　　画院把艺术创作推向市场的做法是错误的。有的经典作品要一年两年或许多年才能完成的，要他怎么推向市场？问题是你要把真正优秀的艺术家调入画院。现在许多画院的创作人员太杂太乱，不知怎么调进来的傅抱石拿了国家十六年的工资，加起来还不如他半张画的价钱。我们要整体研究历史经验，比如中国美术在1960年前后的经验，就应该很好的研究，那是为中国美术史做出重要贡献的时期。