我们的思维受环境、眼界、观念、传统等因素影响从而形成思维的局限，难以突破与超越。但为什么有个别人可以超越一般而突显与众不同呢？这有个主观意识问题；有两只青蛙，扔进装有洗涤液的半桶水里，一只青蛙跳了两下发现要想跳出去是不可能的，只能听天由命最后淹死了。另外一只却不断地拼命往上跳， 终于，因它不断

我的看法是各取所需，或者说懂不懂是个距离、理解、知识偏差等有关系。国人的所谓懂不懂是受长期的教育方式形成的，需要提供共有的路径，或是大家一致认为等等，不然就对自己的认知和理解不自信，这是不是对就是错的两个答案教育的结果。国人在感性认识上和多样性方面都缺乏个性化，喜欢蜂拥而至跟着潮流唱赞歌，习惯于

四月里杨柳青桃花红，柠檬黄色的油菜花开遍田野，度过寒风的荷塘迎着春风在心中荡漾着涟漪，空气中滋润着浓浓的情意在人间飘来飘去，仿佛像一切生灵从漫漫长夜里缓慢的苏醒，开始向人间倾述一生的向往。岁月，沉积中酝酿着绽放，思考中带着幻想，孤独中怀揣着疯狂，期待中充满着美好的希望，都在这四月里得到自然与人

情愁肠断烛光残， 终身缠绵为哪般， 四季轮回春风度， 醉意不醒小溪边。

  不要抹去你眼角的皱纹，  我想去摸一摸它，  如同感受树木的年轮，  成长的岁月里，  生命的微笑顺着纹路流淌。  不要抹去你眼角的皱纹，  我想去读一读它，  它印记了你生活的里程，  刻录着你的沧桑巨变，  彩带飞舞旋律悠扬。  不要抹

当我们入这一行当的初期，都是以学习技法开始了解美术，所以觉得技法很重要也很深奥，技法带给我们一种表现形式的体验。但是，技法只是一种教学，是一种基本的表现技法，而有些技法不一定能表达你的情感与思想，这就是说技法是有属性的。技法学多了或是迷上了在表现上最多也就是学术的交流，而不是自我对生活的认识、感悟

我们都想在一些领域达到一种境界，比如绘画，我也是在寻找通往某种境界之路，有些看似接近可却是一种雕虫小技。境界是什么，我个人觉得是一种感悟，是一种升华，从技法中超脱出来从而达到灵魂的对话，有形却无形，有限却表达出无限，体现的如同空气之间那样通畅的交流。任何语言没有了表现的能力，人们的意识找到了共识，

文人身上有的时候会散发着一股酸臭味，那就是不做时代人，只做古人。生在当今却无感而发，在老八股里找“精华”，来粉饰自己的与众不同，不落俗套，彰显一身傲骨铮铮。不想历史与时代已画有红线的标记，齐白石画一个葫芦一只蝈蝈，那是把当时的生活平凡的不能再平凡的现象赋予情趣，这也正是齐白石用他对生活的热爱通过一

岸边柳， 拱桥跨， 白墙灰瓦倒着挂； 石板路， 深巷处， 庭院楼阁槐树下； 山花红， 菜花黄， 桃花梨花小河旁；   碎花巾， 茶篓挎， 玉指采摘云雾茶； 雨朦胧， 写意画， 诗画难分你我她； 一点红， 一线画，

江南不但景色极致，更透露出滋润的灵气，细雨润物，流水潺潺，微风掠过，柳枝摇曳，宛如俊秀的女子，羞涩的立在眼前，一切都化作茉莉花的芬芳，沁人心脾，醉在梦中。最为迷人的是江南的绵绵细雨，朦胧的情怀，无尽的诗意，如同玉指撩拨琵琶，轻轻地弹唱…