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《中国鸟》---简析何达的油画

已有 820 次阅读  2012-02-24 10:48   标签油画  中国 

 

《中国鸟》---简析何达的油画

 

·马俊子

 

油画家何达先生的《中国鸟》系列,最初的灵感源于中国八大山人的国画作品中的意境及情怀。画面大度、富贵、清高、孤傲、冷僻而落寂,隐约透露出淡淡的忧伤和惆怅的情绪,同时,也渗透出浓郁的中国文人气息,展现出简约、超脱而虚无的心境。

目前,何达的油画《中国鸟》系列主要有两种创作倾向。

其中一条创作路子,主要运用“小写意”的挥洒方式:在表现荷叶、草、树枝与鸟儿时,运用中国画的小写意笔法,有的干枯苍劲,有的温润、光滑、细腻。有的颜料在调色油中自由流淌渗透,加之笔触的抑扬顿挫,使得枝条干净有力,鸟儿羽毛丰满,栩栩如生。有的运用类似于中国画的小斧劈皴的笔法,在皴、擦、点、染的笔法变化之中,得心应手,轻重缓急,画面富有节奏韵律。这一组画面,手随心走,妙笔生花,变化与过度都服从于自然而然,产生出浓淡虚实的演变效果和趣味。

而另一条创作路子,主要做出“图像化”的晕染处理方式:画面的主体物象荷叶、草和树枝,有的展现出小写意的笔墨意趣的美感,有的却做出虚幻的处理,如同被电脑程序羽化的图像。而红色或其它颜色的鸟儿如一种丝绒所做成的织锦,显得乖巧可爱,点缀在大片的绿色或蓝色或棕色或灰色等色彩磁场之中,构成“万绿丛中一点红”的点睛之笔。这种对比色的运用,更加激活了画面,使画面更加兴奋、激动、活泼和跳跃。接着,何达在鸟儿的身上或背景的某几处点以零星闪烁的高光,画面便显得剔透而晶亮。这一组画面,由物象演绎出新型的图像,把传统的花鸟进行纯化、强化、陌生化和图像化的处理,产生出更加强烈的意趣。

在整个《中国鸟》系列中,画面大面积的背景被虚化为一片朦胧的景象,柔和而亮丽,如同罩上一层层柔质的纱幔,显得虚无缥缈。而有的画面中也隐约浮现出肉体一般的情色幻影,游移不定。这样精心的处理,便赋予画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感,进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象,也暗含有一种欲望的冲动,加强了多维的思绪和审美的向度。整个画面轻松自如,气韵连贯,笔法、颜色、造型和情趣浑然一体,大有一气呵成之势。

何达的《中国鸟》系列,虽然画面在构图布局上借鉴“八大”的简洁、精炼而又强烈的图式,却用油画媒材来借古开今,用图像化的处理来直抒胸臆,重新诠释传统的艺术图景,进而获得崭新的唯美格调、情感与意义。

 

何达的《中国鸟》系列的画面延伸意义:

 

1、鸟儿如人,人如鸟儿。鸟儿有如智者一般,心气高爽,有孤独而冷酷的眼神,营造出“冷眼看世界”的印象。

2、面对过去、现在和未来,满怀复杂而矛盾的心情。忐忑。彷徨。迷惘。冷静。理性而又自得其乐。

3、以花鸟草虫为题材,常见于中国传统绘画。在这些画面中,具有明显的中国绘画元素和当代中国文人的情结,故而他取名为——《中国鸟》。

 

20093月于俊子工作室

 

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