展览预告:传承与经典系列——贾雨山水画作品展
已有 4570 次阅读 2019-10-03 09:48
主办单位:金砚传媒
学术主持:陈仕彬
展览时间:2019年10月20日到23日
开幕式时间:10月20日下午15:00
展览地点:北京山水美术馆(北京市朝阳区弘燕路)
贾雨,中国原生态山水画派创始人,中国国礼特供艺术家,作品录入《中国高等美术院校教学范本》。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年生于成都,号;滴墨浪子。自幼习画,师法大自然,得冯建吴、石鲁兄弟点拨,从事美术工作。现为国家一级美术师,香港行政艺术界联合会行政美协副主席,中国美术家协会(ASIA)创作中心导师,中国网教中心客座教授,国家现代艺术中心高级研究员。
先后被授予“世界杰出华人艺术家”,“世界华人艺术领袖”,“中国美术大师”,“中华当代文人艺术家”,“中国当代实力派画家”,“当代中国书画艺术领军人物”,“中国书画家百杰”,中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”,“中印艺术交流大使”,“中泰友好终身形象大使”,“中美文化交流形象大使”等多种荣誉称号。
贾雨的作品笔墨豪放,大气磅礴,吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材,采用焦墨重彩,新水墨为绘画语言,形成了自己独特鲜明的绘画风格。他善于观察世界,用自己的真情诠释大自然的本真,大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新,给沉寂多年一成不变的中国画现状注入了新鲜血液,彻底颠覆了中国画千篇一律的格局。
2018年1月,中国原生态山水画成功申遗,正式列入中国非遗项目,贾雨作为代表性传承人。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下,在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。
2018年纽约时间10月15日,贾雨的作品及他的东方艺术家形象荣登纽约时代广场,在曼哈顿纳斯达克大屏幕上展播。现场来自世界各地的人们纷纷驻足观看欣赏,他们被色彩鲜明,大气磅礴的中国原生态绘画艺术所吸引,也为贾雨先生敢于天下先的大胆创新点赞。
作品:牦牛图
尺寸:70x70cm
身为原生态山水画非遗传承人,贾雨秉承着师法自然,画由心生的原生态山水画的宗旨。在创作形式上,以讲究技巧为基准,以在继承传统基础上有所创新,予以突破为发展方向,在广泛兼纳、吸收各种画派精髓的基础上,兼收并蓄,根据自然的原生态规律,运用具有原生特色的笔墨语言,在原生万物和宇宙、自然、生态环境之间,书写和营造了一个“道生万物,生而循环。色生为道,意生为镜。大道长存,万理皆达”的原生态自然空间。
在创作《苍原有诗》、《万山红遍》、《走向辉煌》等作品时,贾雨大胆的采用了原生原味象征着激情,活跃,燃烧,征服等寓意的红色,通过不同的笔墨语言表现,赋予了他们不同的艺术内涵。无论是《苍原有诗》中红色表现出的大方、稳重、高贵,还是《万山红遍》中红色显示出的热爱、成熟、深沉。或者是《走向辉煌》中明亮红色彰显出的热情、活泼、希望。都散发着一种内在的情感和原生态所表现出深厚的艺术感染力。
品味贾雨的作品,能感觉作品深处蕴含的雅意和清香,这种原生的味道,给人耳目一新、心旷神怡的感觉。系列作品《香巴拉的红月亮》正是这样品位的代表作,作品中,暗红色的月亮与橘红、厚黑、苍灰等色彩的山峰,架构出了不同层次、色彩鲜明的自然空间,在这由单一色块构成的画面中,雅正中彰显着浑厚,浑厚中透漏着清新,清新中又有一种浑然大气、方圆厚重的悲壮、圣洁之美。这种美是一种固有的、原始的美,是一种充满着原生态能量的自然生命之美,这种美,让人震撼、让人沉醉,让观者的生命之源得以净化和升腾。
在自然的世界里,艺术的美是无限的。而贾雨在笔墨之间架构出的生物和环境之间相和谐的原生态艺术之美,即是中华民族艺术风韵的表现,又是贾雨艺术功底和文化素养厚积薄发的彰显。同时,又表现着大美在原生,笔墨在自然的原生艺架结构的艺术经典。
作品:苍原有诗
尺寸:180x97cm
作品:春晓
尺寸:70x70cm
作品:候鸟天堂
尺寸:98x98cm
作品:秋之赋
尺寸:98x98cm
作品:昆仑之魂
尺寸:215x188cm
作品:四季如画.之春
尺寸:98x98cm
作品:万山红遍
尺寸:215x125cm
作品:雪域神舟
尺寸:115x115cm
作品:昆仑之魂
尺寸:215x188cm
作品:稻城丰碑
尺寸:215x188cm
学术主持:陈仕彬
展览时间:2019年10月20日到23日
开幕式时间:10月20日下午15:00
展览地点:北京山水美术馆(北京市朝阳区弘燕路)
先后被授予“世界杰出华人艺术家”,“世界华人艺术领袖”,“中国美术大师”,“中华当代文人艺术家”,“中国当代实力派画家”,“当代中国书画艺术领军人物”,“中国书画家百杰”,中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”,“中印艺术交流大使”,“中泰友好终身形象大使”,“中美文化交流形象大使”等多种荣誉称号。
贾雨的作品笔墨豪放,大气磅礴,吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材,采用焦墨重彩,新水墨为绘画语言,形成了自己独特鲜明的绘画风格。他善于观察世界,用自己的真情诠释大自然的本真,大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新,给沉寂多年一成不变的中国画现状注入了新鲜血液,彻底颠覆了中国画千篇一律的格局。
2018年1月,中国原生态山水画成功申遗,正式列入中国非遗项目,贾雨作为代表性传承人。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下,在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。
2018年纽约时间10月15日,贾雨的作品及他的东方艺术家形象荣登纽约时代广场,在曼哈顿纳斯达克大屏幕上展播。现场来自世界各地的人们纷纷驻足观看欣赏,他们被色彩鲜明,大气磅礴的中国原生态绘画艺术所吸引,也为贾雨先生敢于天下先的大胆创新点赞。
作品:牦牛图
尺寸:70x70cm
传承与经典系列
贾雨山水画作品展
前 言
在大千世界,万丈红尘中,原生态因其质朴、自然,而显得清新、真实。因其原生原色,而彰显出了生命的本体内涵。画家贾雨在继承和发展中国山水画过程中,以民族的传承为根基,以原生态为框架,以现代审美情感和审美意识为方向,开创和倡导原生态山水画风,引领了一个新的山水画的创作方向。身为原生态山水画非遗传承人,贾雨秉承着师法自然,画由心生的原生态山水画的宗旨。在创作形式上,以讲究技巧为基准,以在继承传统基础上有所创新,予以突破为发展方向,在广泛兼纳、吸收各种画派精髓的基础上,兼收并蓄,根据自然的原生态规律,运用具有原生特色的笔墨语言,在原生万物和宇宙、自然、生态环境之间,书写和营造了一个“道生万物,生而循环。色生为道,意生为镜。大道长存,万理皆达”的原生态自然空间。
在创作《苍原有诗》、《万山红遍》、《走向辉煌》等作品时,贾雨大胆的采用了原生原味象征着激情,活跃,燃烧,征服等寓意的红色,通过不同的笔墨语言表现,赋予了他们不同的艺术内涵。无论是《苍原有诗》中红色表现出的大方、稳重、高贵,还是《万山红遍》中红色显示出的热爱、成熟、深沉。或者是《走向辉煌》中明亮红色彰显出的热情、活泼、希望。都散发着一种内在的情感和原生态所表现出深厚的艺术感染力。
品味贾雨的作品,能感觉作品深处蕴含的雅意和清香,这种原生的味道,给人耳目一新、心旷神怡的感觉。系列作品《香巴拉的红月亮》正是这样品位的代表作,作品中,暗红色的月亮与橘红、厚黑、苍灰等色彩的山峰,架构出了不同层次、色彩鲜明的自然空间,在这由单一色块构成的画面中,雅正中彰显着浑厚,浑厚中透漏着清新,清新中又有一种浑然大气、方圆厚重的悲壮、圣洁之美。这种美是一种固有的、原始的美,是一种充满着原生态能量的自然生命之美,这种美,让人震撼、让人沉醉,让观者的生命之源得以净化和升腾。
在自然的世界里,艺术的美是无限的。而贾雨在笔墨之间架构出的生物和环境之间相和谐的原生态艺术之美,即是中华民族艺术风韵的表现,又是贾雨艺术功底和文化素养厚积薄发的彰显。同时,又表现着大美在原生,笔墨在自然的原生艺架结构的艺术经典。
金砚传媒 罗允飞
作
品
欣
赏
作品:苍原有诗
尺寸:180x97cm
作品:春晓
尺寸:70x70cm
作品:候鸟天堂
尺寸:98x98cm
作品:秋之赋
尺寸:98x98cm
作品:昆仑之魂
尺寸:215x188cm
作品:四季如画.之春
尺寸:98x98cm
作品:万山红遍
尺寸:215x125cm
作品:雪域神舟
尺寸:115x115cm
作品:昆仑之魂
尺寸:215x188cm
作品:稻城丰碑
尺寸:215x188cm
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