绘画的艺术性（情感、智慧）与技术性（重复、熟练）

把技术当作艺术来学习，把表现技法当作表达艺术创作，这是中国绘画界多少年形成的一个严重的误区。所谓的题材论，也就是否贴近政治导向视为作品的曝光度。所以，在号称美术大展上，人们都看惯了千篇一律的“美”的作品其实是绘画技法的展示及政治灵敏度高而可以降低技术标准的展现。如今，我们的生活与时代发生了巨大的变化和冲击，在认识上、思维上都在快速的更新，而我们审视中国这有着文化深厚底蕴的艺术里的一所奇葩：美术界现状，让人甚至到了无法忍受的程度。

一切创造、发展、进步最终是人类智慧光芒的闪耀。艺术也同样，体现不出这样境界的技术都属于低端的操作手，而且这样的技术存在于艺术之中本身就有问题。技术本身没有错，它可以传承，但是，它是精神领域的高于现实的创造要求服务的手段，如何能较为表现出理想的意境让人类的想象得到美好的拓展，这才是我们需要而不断地在应用技法的过程中创造出更为适合自己情感需要的表现技法。如果说技法是服务于我们的创作思想，那技法就不是死的而是活的，是没有个固定模式，尤其是在我们当下的时代。

艺术性要求是创新，而非重复，如果没有作者名字，我们又能区别出作品出自谁手吗？又何能称谓艺术大师？如今科技的发展都到了难以想象的地步，我们的美术作品又给予我们的生活多少美好的想象空间？在我看来只有理解的过程代替了欣赏的过程，甚至是费解代替了专业性。

总之，我们的绘画已远远落后于时代，没有作者对情感的表达，只有概念性的阐述。没有创新展现人类智慧的光芒，却只有技法的堆砌。缺少灵魂、缺少感染力、缺少独特的感情语言还有什么艺术性可言？

韩宁

2017-3-14