我最初认识上海姑娘吴琼是在十年前,在我的朋友著名诗人吉地马加赠送给我的【中国文学精选集】里,她曾多年从事文学创作,同时,也画油画。近几年因为多次去上海开学术会议和艺术考察,我抽时间好奇地见到了她。
吴琼给我的印象,一点都不像那种娇艳的都市小姐,却像一个北方乡村的憨厚可爱的胖妞。她向我一个资深画家请教绘画,我想从文学青年那里了解文学与绘画之间的审美联系。
拜读吴琼的作品是2003年吴琼的一套中国邮政北京邮政局的印发的明信片,作品给人一种神奇,梦幻和新鲜的视觉感受,也营造出了一种诗歌朗诵的听觉效果。应该说这些画都是非美术的思想概念,更像是自然保持的非意识状态中的篇篇日记,画作展现出了无拘束的原生态愿望,尤其显得自由自在。
2009年12月,我和儿子护送被上海世博村收藏的三件作品到上海。吴琼听说我儿子也是学美术的,于是邀请我们去她家作客,顺便看了她画的原作,这是我第一次近距离的看到她的原作,几十幅油画和几十张水粉画作品。让我们看了十分的惊喜。
水粉画作品【沼泽。果树】是一张小画,它抢先抓住了我的视线,从上下四边生长出来的小树林包围了一棵十分童趣的果树,那棵树好像在动荡中慢慢走向画面的近处。
水粉画作品【爱的旋律】键盘组合似的音乐旋律在无序的波动,线条形的红黄蓝白色调作为符号,极为分明构成了一种生动的韵律效果。
水粉画作品【圣诞印象】好像在叙述作者在冬夜里对烛光的怀恋,表达了让那些无法参加聚会的都市朋友,感受喜庆跳舞的快乐,也是作者希望再次与烛光对话的回味。
油画作品【倾斜】,展示了作者个人画室的一个角落,座椅上站立着一只小鸟,窗外飘落了一片孤零零的树叶,桌上那杯没有喝完的咖啡被窗外的风吹得倾斜起来,可以感觉到作者,即使在春天来临之际也有少许的感慨之情。
水粉画作品【海之恋】描绘了海洋深处鱼族中的情侣们在窃窃私语,透露了一位女性画家童年时对爱情的隐密向往与记忆。女性画家的作品,总是和她的非常丰富的细微的生命状态,生活境遇联系在一起,在某种程度上,这种“个人隐秘性”痕迹比男性画家更加突出,她们也许会不由自主地把内心情感表露出来,引导观者进入一个童话般的心理空间,借以表达她的那种纯粹,本真的情感状态。
她的最近创作的油画作品【预感】却超越了过去那种形式语言,更多地表达了她的自信。作品的画面冷暖对比强烈,主题鲜明,同时传递了一种亢奋的激情,在梦幻的音乐旋律中此起彼伏,这种让人熟悉的画面内容(天空,田野,河流)具有强烈的启迪思想和视觉诱惑性,它给了我一种生命在拼搏中结束,又在轮回中诞生的感受!
当代艺术在文化转型中的一个重要成果,就是削弱了抽象与具象的二元对立,画家使用的绘画语言是抽象还是具象已经不那麽重要了,而是观念的表达与意义的呈现。
确切的说,吴琼的作品属于新表现主义和象征主义的范畴,我把它划为“新海派”的一个成员。她的作品表现的目的是潜藏的没有表现社会主题,也没有受历史责任感的召唤,更多的是来自个人生活中的“都市化印象”的抽象小品。我认为是比较纯粹的个人情感宣泄的“小资情调”的散文和诗歌。
从某种意义上讲,她又打开了一扇女性艺术的视觉之窗,是当今架上绘画有了多种拓展的可能性。
我喜欢吴琼的绘画作品,也想写几句感想,借以表达我对更多女性画家的祝愿。
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